アンリ・マティス 「黒い鏡のアネモネ」アートポスター（フレーム付き） / Henri Matisse “Anémones au miroir noir (1919)” 絵画・名画［額入り］

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✔ 美術館品質のフレームとマット付き
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作家名：アンリ・マティス  /  Henri Matisse
作品名：黒い鏡のアネモネ / Anémones au miroir noir (1919)
サイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜
重量：約1.6kg
技法：ジクレー
用紙：水彩紙
フレーム：アルミ製ゴールド・前面アクリル板
付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）

※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。

＜商品詳細＞
シンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。
黒を基調とした画面に映える花の色彩と装飾的な構成は、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで幅広いインテリアと美しく調和します。
ブラックのマットとゴールドのフレームを合わせることで、空間にほどよい華やかさと引き締まった印象を添えてくれる一枚です。

＜作品について＞
アンリ・マティスが1919年に描いた静物画です。黒い鏡を背景に、赤や白のアネモネが配置され、花と鏡、フレームが一体となった独特の画面構成が特徴です。
花は細部を描き込みすぎることなく、簡潔な形で表現されており、その分、色と配置が画面に明快なリズムとアクセントを生み出しています。鏡の存在によって奥行きが示唆される一方、全体はあくまで平面的にまとめられ、色彩と形の関係そのものが際立っています。
黒い背景と、金色のフレーム、鮮やかな花の色とのコントラストが、画面に華やかさと生き生きとした印象を与えています。
静物でありながら装飾性が高く、マティスの色彩感覚と構成の巧みさを存分に味わえる作品です。

＜作家説明＞

アンリ・マティス / Henri Matisse
1869年12月31日 - 1954年11月3日
国籍：フランス

20世紀を代表するフランス人画家。 パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ20世紀 3大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。 純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。

略歴

1869年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。

1887年　パリに出て法律を学ぶ。

1890年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。

1891年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。

1892年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。

1897年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。

1898年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。

1899年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。

1900年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。

1905年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。

1906年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。

1917年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。

1918年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。

1920年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。

1947年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。

1950年　第25回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。

1951年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。

1952年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。

1954年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）

1954年　ニースにて84歳で逝去。