{"product_id":"henri-matisse-la-fenetre-ouverte-1918","title":"アンリ・マティス 「開かれた窓 1918」アートポスター（フレーム付き） \/  Henri Matisse “La fenêtre ouverte (1918)” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質のフレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：開かれた窓 1918 \/ La fenêtre ouverte (1918)\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: \u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ブラウン・前面アクリル板\u003cbr\u003e付属品：紐、箱\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"75\" data-end=\"78\"\u003e\u003cspan\u003eやわらかなブルーと淡いピンクを基調とした色彩が、お部屋に爽やかで穏やかな雰囲気をもたらします。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"125\" data-end=\"128\"\u003e\u003cspan\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、空間に心地よい開放感を添えてくれる一枚です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e開かれた窓から見える海の景色を描いた作品です。\u003cbr data-start=\"228\" data-end=\"231\"\u003e画面には、窓枠の向こうに広がる青い海と空、淡いピンク色のテラス、そして小さな舟が静かに浮かび、室内と屋外がひと続きの空間として表現されています。\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"444\"\u003e力強い筆致を残しながらも、ブルーやピンク、グリーンのやさしい色彩が重なり合い、南フランスの澄んだ光や心地よい空気が画面いっぱいに広がります。\u003cbr data-start=\"375\" data-end=\"378\"\u003e窓は外の風景を切り取るだけでなく、内と外、人と自然をつなぐ存在として描かれ、眺めているだけで風が通り抜けるような開放感を味わえます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"446\" data-end=\"505\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e細部を写実的に描き込むのではなく、色彩そのものの美しさで光や空気を表現した、マティスならではの魅力が詰まった作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse \u003cbr\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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