{"title":"花のアートポスターコレクション｜名画で彩るインテリア","description":"\u003cp\u003e花を描いた名画は、空間にやわらかな華やぎと静かな余韻をもたらします。壁に一枚飾るだけで、部屋の空気がふっと明るくなり、日々の暮らしにさりげない彩りが生まれます。\u003cbr\u003eHOMUでは、モネの光あふれる花の情景、ゴッホの力強く咲く花々、マティスの色彩豊かな花の表現、そしてローランサンのやわらかな色調で描かれた花の作品など、時代を超えて愛される名画を中心にセレクトしています。\u003cbr\u003e華やかなブーケも、静かな花瓶の一輪も、それぞれに異なる魅力があります。北欧ヴィンテージやナチュラルモダンの空間に自然に溶け込み、飾るたびに印象をやさしく変えていくコレクションです。\u2028\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"klee-senecio","title":"パウル・クレー「セネシオ（野菊）」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Senecio” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：セネシオ（野菊） \/ Senecio\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：天然木・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e鮮やかな色面と象徴的な構図が際立つ仕上がりになっています。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、空間にアートらしいアクセントと遊び心を添えてくれます。\u003cbr\u003e一枚飾るだけで、ぐっと印象が引き締まります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e人間の内面を映す“鏡”としての顔に強い関心を寄せた画家による代表的なポートレート。\u003cbr\u003e本作「セネシオ」は、ラテン語で野菊を意味する言葉であり、同時に“老人”を意味する senex とも響き合うタイトルです。\u003cbr\u003e幾何学的に分割された顔は、仮面のようでもあり、子どもの積み木のようでもあり、単純化されていながら強い存在感を放っています。\u003cbr\u003e左右でわずかに異なる色や形が、時間の経過や感情の揺らぎをほのめかします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eユーモラスにも見える表情の奥に、老いへのまなざしや、自身を見つめる静かな意識がにじむ一作。\u003cbr\u003e明るい色彩の中に、どこか哲学的な余韻を残す作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42012800942276,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/klee_Senecio_0.jpg?v=1712664238"},{"product_id":"マリー-ローランサン-チューリップ-アートフレーム-marie-laurencin-bouquet-de-fleurs-art-frame","title":"マリー・ローランサン 「チューリップ」アートポスター（フレーム付き） \/ Marie Laurencin “Bouquet de fleurs” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：チューリップ \/ Bouquet de fleurs\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブルー\u003c\/span\u003e・前面ガラス板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e深い背景色にから浮かび上がった柔らかい色彩のチューリップが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e、可愛らしくも際立つローランサンらしい植物画。ネイビーフレームと濃紺色のベルベット調マットを合わせた、少しラグジュアリーな一品です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e \/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e - 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42012847407300,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_bouquet-de-fleurs_1-2.jpg?v=1712664410"},{"product_id":"マリー-ローランサン-花束-1926年-アートポスター-フレーム付き-marie-laurencin-portrait-de-florence-gimpel-nee-duveen-art-frame","title":"マリー・ローランサン 「花束 1926年」アートポスター（フレーム付き） \/ Marie Laurencin “Bouquet de fleurs 1926” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：花束 1926年 \/ Bouquet de fleurs 1926\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製つや消しゴールド\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e深い背景色にから浮かび上がった柔らかい色彩の植物画。花はぽってりとしたフォルムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e可愛らしく、でもとても可憐に描かれています。落ち着いたつや消しゴールドのフレームとすみれ色のマットを合わせました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42068814037188,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_bouquet-de-fleurs_1926_2.jpg?v=1712664426"},{"product_id":"klee-flourishing-1934","title":"パウル・クレー「繁栄」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Flourishing”絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：繁栄 \/ Flourishing\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ブラウン・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size: 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floriss-、florir（花咲く、成長する）に由来するとされています。\u003cbr\u003e本作では、咲き誇る花の姿が、色彩豊かに、そして抽象的に表現されています。\u003cbr\u003e形は写実から離れつつも、画面中央に大胆に描かれたピンク色の花は、ひと目で強い印象を残します。\u003cbr\u003eその佇まいは可愛らしくもあり、同時に内側から張り出すような力強さも感じさせます。\u003cbr\u003e「繁栄」は、クレーが捉えた生命の勢いと成長のイメージを、色と形によって端的に表した作品といえるかもしれません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知られる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44247691657412,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Flourishing_0_e4622114-b2a0-4f87-ac46-057214694406.jpg?v=1773624574"},{"product_id":"gogh-vase-with-irises","title":"フィンセント・ファン・ゴッホ 「ヴァイオレットのアイリスの花瓶」アートポスター（フレーム付き） \/ Vincent van Gogh “Vase with irises”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e※送料無料\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e※美術館品質の木製フレームとマットにて額装してお届けします。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※3～5営業日以内に発送。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：フィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003cbr\u003e作品名：ヴァイオレットのアイリスの花瓶 \/ Vase with irises\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製無垢\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e花瓶から、そしてカンヴァスからも勢いよくはみ出しているアイリス。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e凛とした美しさと生命力を感じさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eゴッホが精神を病み、フランス南部のサン＝レミにあるセントポール病院に入院している時に描いた作品の一つです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/gogh_240x240.jpg?v=1739259101\" alt=\"フィンセント・ファン・ゴッホ\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1853年3月30日 〜 1890年7月29日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：オランダ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eオランダのポスト印象派の画家。敬虔な信仰心を抱きながらも、伝道師としての挫折を経て、当時流行していた自然主義を実践する画家となる。初期には農民の生活を主題にした作品を制作。主要作品の多くは1886年以降、フランス居住時代、特にアルル時代とサン＝レミでの療養時代に制作された。現在世界的に高い人気を誇り、唯一無二ともいえる存在感を放つ画家だが、その人生は困難の連続だった。深い苦悩に満ちた日々の中で、彼は困難に立ち向かう強さ、そして癒しと安らぎを芸術に見出す。感情の率直な表現や大胆な色使いで知られる。ゴーギャン、セザンヌとならぶポスト印象派を代表する画家に位置づけられ、表現主義やフォーヴィスムなど、20世紀の芸術に大きな影響をあたえた。生涯、独身で過ごす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1853\u003c\/span\u003e年　牧師の父のもと、オランダ南部のズンデルトに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1869\u003c\/span\u003e年　美術商グーピル商会のデン・ハーグ支店で働き始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1873\u003c\/span\u003e年　グーピル商会のロンドン支店に転勤、一時、パリ支店に勤務。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1875\u003c\/span\u003e年　パリ支店に転勤。この頃から聖書に没頭するようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1876\u003c\/span\u003e年　グーピル商会を解雇され、オランダに戻る。その後、イギリスで教師を勤める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1877\u003c\/span\u003e年　牧師を目指すが\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年で断念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1878\u003c\/span\u003e年　ベルギーの伝道師養成学校で学ぶが、資格を得られず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　ベルギー南部の炭鉱ボリナージュで、臨時説教師として伝導活動に従事。常軌を逸した伝導を理由に、伝導委員会から活動を止められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1880\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意。ベルギーのブリュッセルの美術学校に入学する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1881\u003c\/span\u003e年　両親のいたオランダのエッテンで素描を描く。デン・ハーグで、画家アントン・マウフェの教えを受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　オランダ北部のドレンテ地方に滞在した後、ヌエネンにいた両親の元に移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1884\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年まで\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年間ヌエネンで農民や農民の生活を主題にした作品を描く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年　父死去。初期の有名作品「しゃがいもを食べる人」制作。ベルギーのアントウェルペンに移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年　フランスのパリに移り、モンマルトルのテオのアパルトマンに同居する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年　南フランスのアルルに移る。「黄色い家」を借り、画家仲間との共同生活を計画する。\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月下旬、ゴーギャンとの共同生活が始まるが、\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003eか月後、ゴーギャンと口論の末、自ら左耳を切り取る。アルルの病院に入院する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1889\u003c\/span\u003e年　入退院を繰り返した後、サン・ミレの療養院に入院。庭の風景をモチーフに絵画制作を続ける\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アンテバンダン展に出品した作品が好評。パリ近郊のオーヴェールに移住。\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e27\u003c\/span\u003e日オーヴェールの麦畑から、胸部をピストルで撃った状態で下宿先に戻る。翌々日の\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e日テオに看取られ死去。享年\u003cspan\u003e37\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eゴッホが晩年に描いた花の一つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e荒々しくも繊細な独特のタッチで描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e力強さと静けさを同時に感じさせるような魅力的な静物画です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg alt=\"フィンセント・ファン・ゴッホ\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/gogh_240x240.jpg?v=1739259101\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1853年3月30日 〜 1890年7月29日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：オランダ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eオランダのポスト印象派の画家。敬虔な信仰心を抱きながらも、伝道師としての挫折を経て、当時流行していた自然主義を実践する画家となる。初期には農民の生活を主題にした作品を制作。主要作品の多くは1886年以降、フランス居住時代、特にアルル時代とサン＝レミでの療養時代に制作された。現在世界的に高い人気を誇り、唯一無二ともいえる存在感を放つ画家だが、その人生は困難の連続だった。深い苦悩に満ちた日々の中で、彼は困難に立ち向かう強さ、そして癒しと安らぎを芸術に見出す。感情の率直な表現や大胆な色使いで知られる。ゴーギャン、セザンヌとならぶポスト印象派を代表する画家に位置づけられ、表現主義やフォーヴィスムなど、20世紀の芸術に大きな影響をあたえた。生涯、独身で過ごす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1853\u003c\/span\u003e年　牧師の父のもと、オランダ南部のズンデルトに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1869\u003c\/span\u003e年　美術商グーピル商会のデン・ハーグ支店で働き始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1873\u003c\/span\u003e年　グーピル商会のロンドン支店に転勤、一時、パリ支店に勤務。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1875\u003c\/span\u003e年　パリ支店に転勤。この頃から聖書に没頭するようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1876\u003c\/span\u003e年　グーピル商会を解雇され、オランダに戻る。その後、イギリスで教師を勤める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1877\u003c\/span\u003e年　牧師を目指すが\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年で断念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1878\u003c\/span\u003e年　ベルギーの伝道師養成学校で学ぶが、資格を得られず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　ベルギー南部の炭鉱ボリナージュで、臨時説教師として伝導活動に従事。常軌を逸した伝導を理由に、伝導委員会から活動を止められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1880\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意。ベルギーのブリュッセルの美術学校に入学する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1881\u003c\/span\u003e年　両親のいたオランダのエッテンで素描を描く。デン・ハーグで、画家アントン・マウフェの教えを受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　オランダ北部のドレンテ地方に滞在した後、ヌエネンにいた両親の元に移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1884\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年まで\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年間ヌエネンで農民や農民の生活を主題にした作品を描く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年　父死去。初期の有名作品「しゃがいもを食べる人」制作。ベルギーのアントウェルペンに移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年　フランスのパリに移り、モンマルトルのテオのアパルトマンに同居する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年　南フランスのアルルに移る。「黄色い家」を借り、画家仲間との共同生活を計画する。\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月下旬、ゴーギャンとの共同生活が始まるが、\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003eか月後、ゴーギャンと口論の末、自ら左耳を切り取る。アルルの病院に入院する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1889\u003c\/span\u003e年　入退院を繰り返した後、サン・ミレの療養院に入院。庭の風景をモチーフに絵画制作を続ける\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アンテバンダン展に出品した作品が好評。パリ近郊のオーヴェールに移住。\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e27\u003c\/span\u003e日オーヴェールの麦畑から、胸部をピストルで撃った状態で下宿先に戻る。翌々日の\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e日テオに看取られ死去。享年\u003cspan\u003e37\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44601227247812,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/vase-with-gladiolus_0.jpg?v=1739260657"},{"product_id":"gogh-sunflowers-4th-version","title":"フィンセント・ファン・ゴッホ 「15輪のひまわり ロンドン・ナショナル・ギャラリー版（4枚目）」アートポスター（フレーム付き） \/ Vincent van Gogh “Sunflowers 4th version”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e※送料無料\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e※\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e美術館品質の木製フレームとマットにて額装してお届けします。\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※3～5営業日以内に発送。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：フィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003cbr\u003e作品名：15輪のひまわり ロンドン・ナショナル・ギャラリー版（4枚目） \/ Sunflowers 4th version\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta 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class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1853\u003c\/span\u003e年　牧師の父のもと、オランダ南部のズンデルトに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1869\u003c\/span\u003e年　美術商グーピル商会のデン・ハーグ支店で働き始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1873\u003c\/span\u003e年　グーピル商会のロンドン支店に転勤、一時、パリ支店に勤務。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1875\u003c\/span\u003e年　パリ支店に転勤。この頃から聖書に没頭するようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1876\u003c\/span\u003e年　グーピル商会を解雇され、オランダに戻る。その後、イギリスで教師を勤める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1877\u003c\/span\u003e年　牧師を目指すが\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年で断念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1878\u003c\/span\u003e年　ベルギーの伝道師養成学校で学ぶが、資格を得られず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　ベルギー南部の炭鉱ボリナージュで、臨時説教師として伝導活動に従事。常軌を逸した伝導を理由に、伝導委員会から活動を止められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1880\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意。ベルギーのブリュッセルの美術学校に入学する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1881\u003c\/span\u003e年　両親のいたオランダのエッテンで素描を描く。デン・ハーグで、画家アントン・マウフェの教えを受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　オランダ北部のドレンテ地方に滞在した後、ヌエネンにいた両親の元に移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1884\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年まで\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年間ヌエネンで農民や農民の生活を主題にした作品を描く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年　父死去。初期の有名作品「しゃがいもを食べる人」制作。ベルギーのアントウェルペンに移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年　フランスのパリに移り、モンマルトルのテオのアパルトマンに同居する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年　南フランスのアルルに移る。「黄色い家」を借り、画家仲間との共同生活を計画する。\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月下旬、ゴーギャンとの共同生活が始まるが、\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003eか月後、ゴーギャンと口論の末、自ら左耳を切り取る。アルルの病院に入院する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1889\u003c\/span\u003e年　入退院を繰り返した後、サン・ミレの療養院に入院。庭の風景をモチーフに絵画制作を続ける\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アンテバンダン展に出品した作品が好評。パリ近郊のオーヴェールに移住。\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e27\u003c\/span\u003e日オーヴェールの麦畑から、胸部をピストルで撃った状態で下宿先に戻る。翌々日の\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e日テオに看取られ死去。享年\u003cspan\u003e37\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eブルーの背景とのコントラストが美しいひまわりです。この背景は、元々はゴーギャンと過ごした「黄色い家」の壁紙の色だそう。ミュンヘン版の「ひまわり（\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e枚目）」を、ゴッホ自身が複製模写したものと言われています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年\u003cspan\u003e8\u003c\/span\u003e月、南フランスの田舎町アルルで最初に描かれた「ひまわり」と比べると、ひまわりの黄色と背景のブルーのコントラストは少し和らぎ画面全体が、穏やかさと力強さと温かみを保ちつつ調和しているとても魅力的な作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg alt=\"フィンセント・ファン・ゴッホ\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/gogh_240x240.jpg?v=1739259101\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1853年3月30日 〜 1890年7月29日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：オランダ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eオランダのポスト印象派の画家。敬虔な信仰心を抱きながらも、伝道師としての挫折を経て、当時流行していた自然主義を実践する画家となる。初期には農民の生活を主題にした作品を制作。主要作品の多くは1886年以降、フランス居住時代、特にアルル時代とサン＝レミでの療養時代に制作された。現在世界的に高い人気を誇り、唯一無二ともいえる存在感を放つ画家だが、その人生は困難の連続だった。深い苦悩に満ちた日々の中で、彼は困難に立ち向かう強さ、そして癒しと安らぎを芸術に見出す。感情の率直な表現や大胆な色使いで知られる。ゴーギャン、セザンヌとならぶポスト印象派を代表する画家に位置づけられ、表現主義やフォーヴィスムなど、20世紀の芸術に大きな影響をあたえた。生涯、独身で過ごす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1853\u003c\/span\u003e年　牧師の父のもと、オランダ南部のズンデルトに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1869\u003c\/span\u003e年　美術商グーピル商会のデン・ハーグ支店で働き始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1873\u003c\/span\u003e年　グーピル商会のロンドン支店に転勤、一時、パリ支店に勤務。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1875\u003c\/span\u003e年　パリ支店に転勤。この頃から聖書に没頭するようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1876\u003c\/span\u003e年　グーピル商会を解雇され、オランダに戻る。その後、イギリスで教師を勤める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1877\u003c\/span\u003e年　牧師を目指すが\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年で断念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1878\u003c\/span\u003e年　ベルギーの伝道師養成学校で学ぶが、資格を得られず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　ベルギー南部の炭鉱ボリナージュで、臨時説教師として伝導活動に従事。常軌を逸した伝導を理由に、伝導委員会から活動を止められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1880\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意。ベルギーのブリュッセルの美術学校に入学する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1881\u003c\/span\u003e年　両親のいたオランダのエッテンで素描を描く。デン・ハーグで、画家アントン・マウフェの教えを受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　オランダ北部のドレンテ地方に滞在した後、ヌエネンにいた両親の元に移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1884\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年まで\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年間ヌエネンで農民や農民の生活を主題にした作品を描く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年　父死去。初期の有名作品「しゃがいもを食べる人」制作。ベルギーのアントウェルペンに移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年　フランスのパリに移り、モンマルトルのテオのアパルトマンに同居する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年　南フランスのアルルに移る。「黄色い家」を借り、画家仲間との共同生活を計画する。\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月下旬、ゴーギャンとの共同生活が始まるが、\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003eか月後、ゴーギャンと口論の末、自ら左耳を切り取る。アルルの病院に入院する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1889\u003c\/span\u003e年　入退院を繰り返した後、サン・ミレの療養院に入院。庭の風景をモチーフに絵画制作を続ける\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アンテバンダン展に出品した作品が好評。パリ近郊のオーヴェールに移住。\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e27\u003c\/span\u003e日オーヴェールの麦畑から、胸部をピストルで撃った状態で下宿先に戻る。翌々日の\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e日テオに看取られ死去。享年\u003cspan\u003e37\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44601234817220,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Sunflowers-5th-version_0.jpg?v=1739261239"},{"product_id":"gogh-sunflowers-6th-version","title":"フィンセント・ファン・ゴッホ 「ひまわり アムステルダム版（6枚目）」アートポスター（フレーム付き） \/ Vincent van Gogh “Sunflowers 6th version”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e※送料無料\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e※美術館品質の木製フレームとマットにて額装してお届けします。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※3～5営業日以内に発送。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：フィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003cbr\u003e作品名：ひまわり アムステルダム版（6枚目） \/ Sunflowers 6th version\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × 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Title","offer_id":44601434079428,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Sunflowers-6th-version_0.jpg?v=1739268233"},{"product_id":"gogh-flowers-in-a-blue-base","title":"フィンセント・ファン・ゴッホ 「青い花瓶の花」アートポスター（フレーム付き） \/ Vincent van Gogh “Flowers in a blue base”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(179, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e※送料無料\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e※美術館品質の木製フレームとマットにて額装してお届けします。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※3～5営業日以内に発送。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：フィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003cbr\u003e作品名：青い花瓶の花 \/ Flowers in a blue base\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製無垢\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパリに移ったゴッホはテオのアパルトマンにて\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年の春から夏にかけて、何十点もの花の静物に取り組み、自分の様式を近代化する練習をしていました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの作品では印象派的な細かいタッチで描かれた花々が、背景のカラフルな点描と組み合わさり、全体としてより生き生きとした仕上がりになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/gogh_240x240.jpg?v=1739259101\" alt=\"フィンセント・ファン・ゴッホ\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ  \/  Vincent van Gogh\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1853年3月30日 〜 1890年7月29日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：オランダ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eオランダのポスト印象派の画家。敬虔な信仰心を抱きながらも、伝道師としての挫折を経て、当時流行していた自然主義を実践する画家となる。初期には農民の生活を主題にした作品を制作。主要作品の多くは1886年以降、フランス居住時代、特にアルル時代とサン＝レミでの療養時代に制作された。現在世界的に高い人気を誇り、唯一無二ともいえる存在感を放つ画家だが、その人生は困難の連続だった。深い苦悩に満ちた日々の中で、彼は困難に立ち向かう強さ、そして癒しと安らぎを芸術に見出す。感情の率直な表現や大胆な色使いで知られる。ゴーギャン、セザンヌとならぶポスト印象派を代表する画家に位置づけられ、表現主義やフォーヴィスムなど、20世紀の芸術に大きな影響をあたえた。生涯、独身で過ごす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1853\u003c\/span\u003e年　牧師の父のもと、オランダ南部のズンデルトに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1869\u003c\/span\u003e年　美術商グーピル商会のデン・ハーグ支店で働き始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1873\u003c\/span\u003e年　グーピル商会のロンドン支店に転勤、一時、パリ支店に勤務。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1875\u003c\/span\u003e年　パリ支店に転勤。この頃から聖書に没頭するようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1876\u003c\/span\u003e年　グーピル商会を解雇され、オランダに戻る。その後、イギリスで教師を勤める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1877\u003c\/span\u003e年　牧師を目指すが\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年で断念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1878\u003c\/span\u003e年　ベルギーの伝道師養成学校で学ぶが、資格を得られず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　ベルギー南部の炭鉱ボリナージュで、臨時説教師として伝導活動に従事。常軌を逸した伝導を理由に、伝導委員会から活動を止められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1880\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意。ベルギーのブリュッセルの美術学校に入学する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1881\u003c\/span\u003e年　両親のいたオランダのエッテンで素描を描く。デン・ハーグで、画家アントン・マウフェの教えを受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　オランダ北部のドレンテ地方に滞在した後、ヌエネンにいた両親の元に移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1884\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年まで\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年間ヌエネンで農民や農民の生活を主題にした作品を描く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1885\u003c\/span\u003e年　父死去。初期の有名作品「しゃがいもを食べる人」制作。ベルギーのアントウェルペンに移る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1886\u003c\/span\u003e年　フランスのパリに移り、モンマルトルのテオのアパルトマンに同居する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1888\u003c\/span\u003e年　南フランスのアルルに移る。「黄色い家」を借り、画家仲間との共同生活を計画する。\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月下旬、ゴーギャンとの共同生活が始まるが、\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003eか月後、ゴーギャンと口論の末、自ら左耳を切り取る。アルルの病院に入院する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1889\u003c\/span\u003e年　入退院を繰り返した後、サン・ミレの療養院に入院。庭の風景をモチーフに絵画制作を続ける\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アンテバンダン展に出品した作品が好評。パリ近郊のオーヴェールに移住。\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e27\u003c\/span\u003e日オーヴェールの麦畑から、胸部をピストルで撃った状態で下宿先に戻る。翌々日の\u003cspan\u003e29\u003c\/span\u003e日テオに看取られ死去。享年\u003cspan\u003e37\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製無垢\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta 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Title","offer_id":44601709134020,"sku":"1","price":22800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Roses_0_gogh.jpg?v=1739276305"},{"product_id":"monet-bridge-over-a-pond-of-water-lilies-1899","title":"クロード・モネ 「睡蓮の池にかかる橋 1899年」アートポスター（フレーム付き） \/ Claude Monet“Bridge over a Pond of Water Lilies (1899)”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：クロード・モネ  \/  Claude Monet\u003cbr\u003e作品名：睡蓮の池にかかる橋 1899年 \/ Bridge over a Pond of Water Lilies (1899)\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e柔らかい筆致の風景の中に溶け込むように描かれている睡蓮の花。\u003cbr\u003e絵の前に立つと、まるで静かな池のほとりにいるかのような感覚になります。\u003cbr\u003e水面に浮かぶ花々の美しさだけでなく、そこに映り込む光や風の気配まで感じられる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの作品では、モネが庭の池に架けた日本風の橋が描かれています。\u003cbr\u003e日本の橋は、印象派の画家たちにとって、異国情緒を感じさせる象徴的なモチーフであり、モネもその美学に魅了されていました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e橋は池を横切り、池の中に映る水面が作品の中心的な要素として表現されています。\u003cbr\u003e特に本作では縦の画面配置が、橋のアーチをよりドラマチックに強調しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e額装にはシンプルで上質な木製フレームと、優しい風合いの布貼りマットを使用し、クラシカルで上品な仕上がりになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Monet_by_Greiner_Amsterdam_1871_240x240.jpg?v=1739570454\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eクロード・モネ  \/  Claude Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1840年11月14日 〜 1926年12月5日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e印象派を代表するフランスの画家。1872年の作品「印象・日の出」が印象派の名前の由来に作品なる。モネたち印象派の画家たちは、ロマン派の豊かな色彩、コローやドービニーらバルビゾン派の緻密な自然観察、クールベの写実主義と反逆精神、マネの近代性を受け継ぎ、伝統的なアカデミズム絵画の決めた主題、構図、デッサン、肉付法・陰影法に縛られない、自由な絵画を生み出した。モネは特に戸外制作を重視し、物の固有色ではなく、日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求した。絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功。その後の連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになり、物の明確な形態は光と色彩の中に溶融していった。鋭敏な観察力と感受性をもって絶え間なく変わり続ける風景を表現したモネは、印象派を代表する画家と言われる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1840\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e日、フランス・パリに生まれる。本名はオスカー＝クロード・モネ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1851\u003c\/span\u003e年　ル・アーヴル中学校に入学し、風刺画を描き始める。地元で有名なカリカチュアのデッサンを販売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1858\u003c\/span\u003e年　風景画家ウジェーヌ・ブーダンと出会い、戸外制作（プレネール）の重要性を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1859\u003c\/span\u003e年　パリへ移り、美術を学ぶ。アカデミー・シュイスに通いながら、カミーユ・ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1861\u003c\/span\u003e年　軍隊に志願し、アルジェリアに赴くが病気のため除隊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1862\u003c\/span\u003e年　シャルル・グレールの画塾に入門し、ルノワール、シスレー、バジールと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1870\u003c\/span\u003e年　カミーユ・ドンシューと結婚。普仏戦争を避け、ロンドンへ移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1871\u003c\/span\u003e年　オランダ・ゼーラント州へ滞在後、フランスへ帰国。アルジャントゥイユに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1874\u003c\/span\u003e年　第一回印象派展を開催。《印象・日の出》を出品し、「印象派」の名の由来となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　妻カミーユが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　ノルマンディー地方のジヴェルニーに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　ジヴェルニーの土地を購入し、庭園を整備。「積みわら」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1892\u003c\/span\u003e年　アリス・オシュデと再婚。ルーアンに滞在し、「ルーアン大聖堂」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1899\u003c\/span\u003e年　日本風の太鼓橋を備えた庭園を完成させ、「睡蓮」シリーズの制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1900\u003c\/span\u003e年代前半　白内障を発症し、視力が低下。作品の色彩が赤みを帯びる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1911\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e妻アリスが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1914\u003c\/span\u003e年　息子ジャンが死去。大型の「睡蓮」連作の制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1923\u003c\/span\u003e年　白内障の手術を受けるが、視力は完全には回復せず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1926\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e5\u003c\/span\u003e日、ジヴェルニーで死去。ジヴェルニーの墓地に埋葬される。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44609382875332,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Bridge-over-a-Pond_0.jpg?v=1740401626"},{"product_id":"monet-bouquet-of-sunflowers","title":"クロード・モネ 「ひまわり」アートポスター（フレーム付き） \/ Claude Monet“Bouquet of Sunflowers”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e本作はモネの数少ない静物画の一つです。\u003cbr\u003e大きな花瓶に生けられたひまわりが、モネらしい柔らかな筆づかいで生き生きと描かれ、花々がふんわりと光をまとっているような雰囲気が感じられます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eゴッホ描いた力強い「ひまわり」とは違い、やわらかく穏やかな印象。\u003cbr\u003e色の美しさや光の移ろい、ひまわりのあたたかさを感じられます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋に飾れば、まるでモネの庭の一部を迎え入れたような気持ちになれる一作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Monet_by_Greiner_Amsterdam_1871_240x240.jpg?v=1739570454\" style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eクロード・モネ  \/  Claude Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp 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class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1840\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e日、フランス・パリに生まれる。本名はオスカー＝クロード・モネ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1851\u003c\/span\u003e年　ル・アーヴル中学校に入学し、風刺画を描き始める。地元で有名なカリカチュアのデッサンを販売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1858\u003c\/span\u003e年　風景画家ウジェーヌ・ブーダンと出会い、戸外制作（プレネール）の重要性を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1859\u003c\/span\u003e年　パリへ移り、美術を学ぶ。アカデミー・シュイスに通いながら、カミーユ・ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1861\u003c\/span\u003e年　軍隊に志願し、アルジェリアに赴くが病気のため除隊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1862\u003c\/span\u003e年　シャルル・グレールの画塾に入門し、ルノワール、シスレー、バジールと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1870\u003c\/span\u003e年　カミーユ・ドンシューと結婚。普仏戦争を避け、ロンドンへ移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1871\u003c\/span\u003e年　オランダ・ゼーラント州へ滞在後、フランスへ帰国。アルジャントゥイユに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1874\u003c\/span\u003e年　第一回印象派展を開催。《印象・日の出》を出品し、「印象派」の名の由来となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　妻カミーユが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　ノルマンディー地方のジヴェルニーに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　ジヴェルニーの土地を購入し、庭園を整備。「積みわら」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1892\u003c\/span\u003e年　アリス・オシュデと再婚。ルーアンに滞在し、「ルーアン大聖堂」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1899\u003c\/span\u003e年　日本風の太鼓橋を備えた庭園を完成させ、「睡蓮」シリーズの制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1900\u003c\/span\u003e年代前半　白内障を発症し、視力が低下。作品の色彩が赤みを帯びる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1911\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e妻アリスが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1914\u003c\/span\u003e年　息子ジャンが死去。大型の「睡蓮」連作の制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1923\u003c\/span\u003e年　白内障の手術を受けるが、視力は完全には回復せず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1926\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e5\u003c\/span\u003e日、ジヴェルニーで死去。ジヴェルニーの墓地に埋葬される。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44610094891204,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Sunflowers_0_29517c6e-044d-4c06-a69d-98a06a515332.jpg?v=1740402732"},{"product_id":"claude-monet-the-poppy-field-near-argenteuil","title":"クロード・モネ 「アルジャントゥイユのひなげし」アートポスター（フレーム付き） \/ Claude Monet“The Poppy field near Argenteuil”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：クロード・モネ  \/  Claude Monet\u003cbr\u003e作品名：アルジャントゥイユのひなげし \/ The Poppy field near Argenteuil\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eW\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e424㎜ × H\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eモネは1871年から1878年までパリ近郊のアルジャントゥイユに暮らし、自然に囲まれたこの地で数多くの風景画を制作しました。\u003cbr\u003e本作では、広がるひなげしの花畑の中を、青空の下、母と子が歩く穏やかな情景が描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e左手前にたたずむ女性と子ども、そして丘の上のもう一組の親子は、モネの妻カミーユと息子ジャンです。\u003cbr\u003e二人は風景の中に溶け込むようにさりげなく描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひなげしの赤、草原の緑、空の青。\u003cbr\u003e光が降り注ぐ夏の日の空気。\u003cbr\u003e風に揺れる草花や雲の流れ。\u003cbr\u003eひとときの光と空気の変化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそういったものが優しく調和し観ていると、のどかで爽やかな気持ちになります。\u003cbr\u003eモネが描く自然の美しさと、愛する家族とのひとときが感じられる、詩情あふれる名作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Monet_by_Greiner_Amsterdam_1871_240x240.jpg?v=1739570454\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eクロード・モネ  \/  Claude Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1840年11月14日 〜 1926年12月5日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e印象派を代表するフランスの画家。1872年の作品「印象・日の出」が印象派の名前の由来に作品なる。モネたち印象派の画家たちは、ロマン派の豊かな色彩、コローやドービニーらバルビゾン派の緻密な自然観察、クールベの写実主義と反逆精神、マネの近代性を受け継ぎ、伝統的なアカデミズム絵画の決めた主題、構図、デッサン、肉付法・陰影法に縛られない、自由な絵画を生み出した。モネは特に戸外制作を重視し、物の固有色ではなく、日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求した。絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功。その後の連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになり、物の明確な形態は光と色彩の中に溶融していった。鋭敏な観察力と感受性をもって絶え間なく変わり続ける風景を表現したモネは、印象派を代表する画家と言われる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1840\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e日、フランス・パリに生まれる。本名はオスカー＝クロード・モネ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1851\u003c\/span\u003e年　ル・アーヴル中学校に入学し、風刺画を描き始める。地元で有名なカリカチュアのデッサンを販売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1858\u003c\/span\u003e年　風景画家ウジェーヌ・ブーダンと出会い、戸外制作（プレネール）の重要性を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1859\u003c\/span\u003e年　パリへ移り、美術を学ぶ。アカデミー・シュイスに通いながら、カミーユ・ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1861\u003c\/span\u003e年　軍隊に志願し、アルジェリアに赴くが病気のため除隊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1862\u003c\/span\u003e年　シャルル・グレールの画塾に入門し、ルノワール、シスレー、バジールと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1870\u003c\/span\u003e年　カミーユ・ドンシューと結婚。普仏戦争を避け、ロンドンへ移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1871\u003c\/span\u003e年　オランダ・ゼーラント州へ滞在後、フランスへ帰国。アルジャントゥイユに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1874\u003c\/span\u003e年　第一回印象派展を開催。《印象・日の出》を出品し、「印象派」の名の由来となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　妻カミーユが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　ノルマンディー地方のジヴェルニーに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　ジヴェルニーの土地を購入し、庭園を整備。「積みわら」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1892\u003c\/span\u003e年　アリス・オシュデと再婚。ルーアンに滞在し、「ルーアン大聖堂」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1899\u003c\/span\u003e年　日本風の太鼓橋を備えた庭園を完成させ、「睡蓮」シリーズの制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1900\u003c\/span\u003e年代前半　白内障を発症し、視力が低下。作品の色彩が赤みを帯びる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1911\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1881年に制作されたこの作品は、モネがフランスのヴェトゥイユで過ごしていた時期のものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e高い地平線と青空へ真っ直ぐに延びる小路。ヒマワリが咲き乱れる庭。\u003cbr\u003e階段の上段にはオシュデ家の娘と息子、手前にはモネの息子ミシェルが描かれています。\u003cbr\u003e陽光が降り注ぐ庭のあたたかさと、子どもがたたずむ静かなひとときが、まるで夢の中の情景のように幻想的な雰囲気を醸し出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの時期のモネは、パトロンだったエルンスト・オシュデの失踪と、妻カミーユの死、更には絵画が商業的に評価されることが少ないという、経済的な困難と精神的な苦悩に直面していました。\u003cbr\u003e本作は、芸術と生活に対する深い愛情と同時に、困難を乗り越えようとするモネの強い意志を感じさせるものになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg style=\"margin-bottom: 16px; float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Monet_by_Greiner_Amsterdam_1871_240x240.jpg?v=1739570454\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eクロード・モネ  \/  Claude Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1840年11月14日 〜 1926年12月5日\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e印象派を代表するフランスの画家。1872年の作品「印象・日の出」が印象派の名前の由来に作品なる。モネたち印象派の画家たちは、ロマン派の豊かな色彩、コローやドービニーらバルビゾン派の緻密な自然観察、クールベの写実主義と反逆精神、マネの近代性を受け継ぎ、伝統的なアカデミズム絵画の決めた主題、構図、デッサン、肉付法・陰影法に縛られない、自由な絵画を生み出した。モネは特に戸外制作を重視し、物の固有色ではなく、日光やその反射を受けて目に映る「印象」をキャンバスに再現することを追求した。絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功。その後の連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになり、物の明確な形態は光と色彩の中に溶融していった。鋭敏な観察力と感受性をもって絶え間なく変わり続ける風景を表現したモネは、印象派を代表する画家と言われる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1840\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e14\u003c\/span\u003e日、フランス・パリに生まれる。本名はオスカー＝クロード・モネ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1851\u003c\/span\u003e年　ル・アーヴル中学校に入学し、風刺画を描き始める。地元で有名なカリカチュアのデッサンを販売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1858\u003c\/span\u003e年　風景画家ウジェーヌ・ブーダンと出会い、戸外制作（プレネール）の重要性を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1859\u003c\/span\u003e年　パリへ移り、美術を学ぶ。アカデミー・シュイスに通いながら、カミーユ・ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1861\u003c\/span\u003e年　軍隊に志願し、アルジェリアに赴くが病気のため除隊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1862\u003c\/span\u003e年　シャルル・グレールの画塾に入門し、ルノワール、シスレー、バジールと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1870\u003c\/span\u003e年　カミーユ・ドンシューと結婚。普仏戦争を避け、ロンドンへ移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1871\u003c\/span\u003e年　オランダ・ゼーラント州へ滞在後、フランスへ帰国。アルジャントゥイユに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1874\u003c\/span\u003e年　第一回印象派展を開催。《印象・日の出》を出品し、「印象派」の名の由来となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1879\u003c\/span\u003e年　妻カミーユが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1883\u003c\/span\u003e年　ノルマンディー地方のジヴェルニーに移住。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e年　ジヴェルニーの土地を購入し、庭園を整備。「積みわら」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1892\u003c\/span\u003e年　アリス・オシュデと再婚。ルーアンに滞在し、「ルーアン大聖堂」シリーズを制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1899\u003c\/span\u003e年　日本風の太鼓橋を備えた庭園を完成させ、「睡蓮」シリーズの制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1900\u003c\/span\u003e年代前半　白内障を発症し、視力が低下。作品の色彩が赤みを帯びる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1911\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e妻アリスが死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1914\u003c\/span\u003e年　息子ジャンが死去。大型の「睡蓮」連作の制作を開始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1923\u003c\/span\u003e年　白内障の手術を受けるが、視力は完全には回復せず。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1926\u003c\/span\u003e年　\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月\u003cspan\u003e5\u003c\/span\u003e日、ジヴェルニーで死去。ジヴェルニーの墓地に埋葬される。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44610932113604,"sku":"1","price":22800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Artists-Garden-at-Vetheuil_0.jpg?v=1740405392"},{"product_id":"morandi-flower-1940","title":"ジョルジョ・モランディ 「花 1940」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Flower 1940” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：花 1940 \/ Flower 1940\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「花 1940」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003e落ち着いた色調が北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間にやわらかな奥行きを添えます。\u003cbr\u003e主張しすぎない佇まいが、リビングや寝室などに自然と馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eブルーストライプの花瓶にいけられたブーケ。\u003cbr\u003e華やかなモチーフでありながら、不思議と派手さは感じられず、やさしい印象が残ります。\u003cbr\u003e静かな色合いの中に、淡いピンクの花々がそっと咲いているようです。\u003cbr\u003e見ていると、心が少しずつ落ち着き、穏やかな時間が流れていくように感じられます。\u003cbr\u003eモランディは、花の形や装飾性よりも、そのまわりに漂う静けさを大切にしていたのかもしれません。\u003cbr\u003e日々の暮らしの中に、静かな温もりをそっと添えてくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1964\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e18\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：イタリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45118143594692,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_flower_1940_0.jpg?v=1755744769"},{"product_id":"morandi-flower-1947","title":"ジョルジョ・モランディ 「花 1947」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Flower 1947” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：花 1947 \/ Flower 1947\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「花 1947」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003e淡い光をまとった色調が北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間に静かな奥行きを生み出します。\u003cbr\u003e落ち着いた佇まいが、リビングや寝室、書斎などにやわらかな余白をもたらします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e淡い光の中に、ライトブルーの壺と花が静かに佇んでいます。\u003cbr\u003e形ははっきりとしながらも、強く主張することはなく、画面全体がゆっくりと落ち着いていくようです。\u003cbr\u003eモランディは、花の美しさを誇張するのではなく、そこに漂う静かな空気を見つめていたのかもしれません。\u003cbr\u003e華やかでも劇的でもない一枚ですが、眺めていると、自然と呼吸が整っていくように感じられます。\u003cbr\u003e日常の中に、そっと置いておきたくなる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1964\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e18\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：イタリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45118149263556,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_flower_1947_0.jpg?v=1755752523"},{"product_id":"morandi-flower-1950-1","title":"ジョルジョ・モランディ 「花 1950-1」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Flower 1950-1” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：花 1950-1 \/ Flower 1950-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「花 1950-1」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003e淡く抑えた色調が北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間にやわらかな奥行きをもたらします。\u003cbr\u003e主張しすぎない佇まいは、リビングや寝室、書斎などさまざまな空間に自然と馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e華やかさを抑えた淡いトーンで、花の存在が空気と溶け合うように描かれています。\u003cbr\u003eモランディは、花そのものの美しさというよりも、そこに漂う静けさや、時がふと止まったかのような瞬間を見つめました。\u003cbr\u003eベージュの背景に浮かぶやわらかなピンクの花弁は、見るほどに心を鎮め、穏やかな余韻を残します。\u003cbr\u003e静かな時間をそっと暮らしに添える一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan 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class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45118153294020,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_flower_1950-1_0.jpg?v=1755752435"},{"product_id":"morandi-flower-1950-2","title":"ジョルジョ・モランディ 「花 1950-2」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Flower 1950-2” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：花 1950-2 \/ Flower 1950-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「花 1950-2」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003eやわらかな色彩と静かな構図が、北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間に穏やかな奥行きをもたらします。\u003cbr\u003e落ち着いたトーンのフレームが作品の繊細な色のにじみを引き立て、リビングや寝室、書斎にも自然に馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「花 1950-2」は、ジョルジョ・モランディによる作品です。\u003cbr\u003e華やかさを競うのではなく、光と静けさに目を向けた一枚。淡いピンクがほのかににじむ花弁は、輪郭を強く主張せず、空気の中にそっと溶け込むように描かれています。\u003cbr\u003eモランディが見つめていたのは、目に映る花の形そのものというよりも、そこに漂う静かな気配だったのかもしれません。時間がゆるやかに流れる画面の中で、やさしさと温もりが静かに広がります。\u003cbr\u003e控えめな佇まいながら、暮らしの中でゆっくりと存在感を育ててくれる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1964\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e18\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：イタリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan 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Title","offer_id":45118158274756,"sku":"1","price":24800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_flower_1950-2_0_91b0bd9d-68f9-4059-92eb-c739f3882d07.jpg?v=1755752357"},{"product_id":"morandi-flower-1953","title":"ジョルジョ・モランディ 「花 1953」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Flower 1953” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：花 1953 \/ Flower 1953\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「花 1953」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003eくすみを帯びたやわらかな色調が、北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間に静かな温もりを添えます。\u003cbr\u003e主張しすぎない佇まいは、リビングや寝室、書斎などさまざまな場所に自然と馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eくすんだ色合いのバラは、華やかさを競うのではなく、やわらかな記憶のように心に残ります。\u003cbr\u003eベージュの背景に溶け込む花弁は、見るほどに落ち着きを感じさせ、そっと寄り添うような存在です。\u003cbr\u003eモランディがとらえたのは、花そのものの姿だけでなく、その周囲に漂う静かな空気。\u003cbr\u003e輪郭や色は穏やかに保たれ、画面全体がやさしい調和の中に包まれています。\u003cbr\u003e日常の片隅に静かに飾りたくなる、穏やかな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\" style=\"float: none;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1964\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e18\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：イタリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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