{"title":"全ての商品 \/ All Item","description":"\u003cp\u003eHOMUではマティス、クレー、ハマスホイ 、ローランサン、モランディ等をお取り扱いしています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e身近に、楽しく、自分らしく飾れる絵画をお届けいたします。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"paul-klee-vergesslicher-engel-art-frame","title":"パウル・クレー「忘れっぽい天使」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Vergesslicher Engel” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s5\"\u003e作品名：忘れっぽい天使\u003c\/span\u003e \/ Vergesslicher Engel\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W242㎜ × H303㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e重量：約\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0.8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：高級水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e線のみで描かれた簡素な天使の姿は、描き込みを抑えた表現ならではの静けさをまとっています。\u003cbr\u003e揺らぎを含んだ線の表情は、見る角度や距離によって印象を変え、控えめでありながら確かな存在感を残します。\u003cbr\u003eモダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染み、日常の空間に穏やかなリズムを添えてくれる一枚です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003eこの作品は、クレーの「天使」シリーズの中でも特に有名な一作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e簡潔な線のみで描かれた天使の顔は、少し俯きながら微笑んでいるような、とぼけているような表情を浮かべています。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e輪郭線は柔らかく、どこか頼りない印象ですが眺めていると静かに見守られているような、不思議な安心感があります。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e クレーはこの天使を「忘れっぽい」と名付けましたが、それはどういった意図があるのでしょうか。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e両手を合わせ、何か忘れてしまったことを照れている無邪気な可愛らしさと同時に、人知の及ばない存在であることを感じさせる不思議な崇高さも感じられる作品です。\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知られる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e線のみで描かれた天使の姿は、大きく広がる翼が印象的な一枚。\u003cbr\u003e装飾を抑えた軽やかな線描は、モダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e無塗装の無垢材フレームが、線の繊細さをより引き立てます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、パウル・クレー晩年の天使シリーズのひとつです。\u003cbr\u003e大きく広がる翼は、どこか羽を休めている鳥のようにも見えます。\u003cbr\u003eその姿から「天使というよりむしろ鳥（mehr Vogel als Engel）」というタイトルが付けられたのかもしれません。\u003cbr\u003e誇らしげに翼を見せながらも、とぼけたような、どこかおすましした表情。\u003cbr\u003eさらにそのポーズは、ハイハイをする赤ん坊のようにも見え、天使でありながら、どこか人間的な愛嬌を感じさせます。\u003cbr\u003e単に可愛らしいだけではない、少しユーモラスで、少し不思議。\u003cbr\u003e見るたびに印象が揺れ動く、クレーらしい曖昧さと魅力を宿した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知られる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：ミス・エンジェル \/ Miss engel\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.3kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e線のみで描かれた天使の姿は、記号的でありながらどこか人間味を感じさせる佇まいが印象的です。\u003cbr\u003e描き込みを抑えた線描は、モダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e無塗装の無垢材フレームが、線の繊細さと軽やかな表情をより引き立てます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、パウル・クレーによる、女性の天使を思わせるモチーフを描いた作品です。\u003cbr\u003eタイトルに「Miss」という敬称が付けられていることから、この天使が女性として意識されていることがうかがえます。\u003cbr\u003eふくらみをもった胸の表現も、いかにも「ミス・エンジェル」といった印象を与えますが、そこに強い官能性はなく、あくまで記号的で、どこかとぼけた雰囲気で描かれています。\u003cbr\u003e女性の天使を描いた意図についてはさまざまな解釈が考えられますが、クレーの天使作品群を眺めていると、意味や物語が先にあったというよりも、\u003cbr\u003e半ば無意識的に引かれた線のかたちが先に立ち上がり、そこに後から（あるいは同時に）名前や意味が与えられていった──\u003cbr\u003eそんな制作のあり方も想像されます。\u003cbr\u003e理想化された女性像でも、象徴的な天使像でもない。\u003cbr\u003e曖昧で、少しユーモラスな存在として描かれたこの「ミス・エンジェル」は、クレーらしい自由さと軽やかさを感じさせる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41793245544644,"sku":"1","price":11800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/klee_miss-engel_1-2.jpg?v=1712664256"},{"product_id":"paul-klee-ein-alter-musiker-tut-engelhaft-art-frame","title":"パウル・クレー「老いた音楽家が天使のふりをする」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “ein alter Musiker tut engelhaft” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e背中を向けた男が、どこか悲しそうな、諦めたような、なんとも言えない表情で立っています。\u003cbr\u003e原題は「老いた音楽家が天使のふりをする」。\u003cbr\u003e“天使のふりをする”という言葉には、少しの可笑しみと、少しの切なさが混じっているようにも感じられます。\u003cbr\u003e天使になれそうでなれない、どこか演じているような姿。そこに、自身を重ねているのだろうかと想像してしまいます。\u003cbr\u003e「老いた音楽家」とは、晩年のパウル・クレー自身を指しているのでしょうか。\u003cbr\u003eはっきりとはわかりませんが、天使になりきれない人間の姿に、ほんのりとしたユーモアや、静かなアイロニーがにじんでいるようにも見えます。\u003cbr\u003e深刻になりすぎず、けれど軽くもない。\u003cbr\u003eそんな揺らぎが、じわりと心に残る作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：幼稚園の天使 \/ Engel im Kindergarten\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W242㎜ × H303㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e重量：約\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0.8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta 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Kindergarten）」というタイトルからも、この天使が幼い存在として描かれていることがうかがえます。\u003cbr\u003eどこか無垢であどけない表情は、挨拶をしているようにも、誰かに呼びかけているようにも見えます。\u003cbr\u003e注目すべきは、この天使に羽が描かれていないこと。\u003cbr\u003eもしかするとクレーは、幼稚園にいる人間の子どもたちそのものを“天使”に見立てて描いたのかもしれません。\u003cbr\u003e崇高な存在というよりも、日常のなかにいる小さな命の輝き。\u003cbr\u003eそんな視点を感じさせる、静かで愛らしい一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41793673658564,"sku":"1","price":11800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/klee_engel-im-kindergarten_0.jpg?v=1729291873"},{"product_id":"paul-klee-engel-voller-hoffnung","title":"パウル・クレー「希望に満ちた天使」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Engel voller hoffnung” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：希望に満ちた天使 \/ Engel voller hoffnung\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W242㎜ × H303㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e重量：約\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0.8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：高級水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e線のみで描かれた天使の姿は、はっきりとした感情を示すというよりも、どこか掴みどころのない表情をしています。\u003cbr\u003e描き込みを抑えた線描は、モダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e無塗装の無垢材フレームが、線の繊細さと静かな佇まいをやさしく引き立てます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、パウル・クレーによる「希望に満ちた天使」と題された作品です。\u003cbr\u003eただ、そのタイトルから想像されるような、溌剌として前向きな天使には、あまり見えないかもしれません。\u003cbr\u003eどこを見ているのかわからない視線。やる気に満ちているというよりも、少し戸惑っているようにも感じられる表情です。\u003cbr\u003eけれど、それは私たち人間の目にはそう映っているだけで、この天使自身は本当に希望に満ちているのかもしれません。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e言葉と姿のあいだにある、わずかなずれ。そこに、クレーらしいユーモアや、人間味のある天使像が感じられるように思えます。\u003cbr\u003e明るくわかりやすい希望ではなく、迷いや曖昧さを含んだままの希望。\u003cbr\u003eそんな感覚に、そっと寄り添ってくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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\/ es weint\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W242㎜ × H303㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e重量：約\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0.8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41793675133124,"sku":"1","price":11800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/klee_es-weint_0.jpg?v=1729229010"},{"product_id":"paul-klee-letzter-erdenschritt","title":"パウル・クレー「現世での最後の一歩」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “letzter Erdenschritt” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：現世での最後の一歩 \/ letzter Erdenschritt\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W242㎜ × H303㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e重量：約\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0.8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e人物が静かに足を運ぶ姿を、最小限の線で描いた一枚。大きく取られた余白と控えめな描写が、画面全体に落ち着いた空気をもたらしています。\u003cbr\u003e装飾性を抑えた線描は、モダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e無塗装の無垢材フレームが、線の繊細さや静かな表情を邪魔せずに引き立てます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「現世での最後の一歩」という題名から、何か大きな意味や感情を想像してしまいますが、\u003cbr\u003e描かれている姿は意外なほど淡々としています。\u003cbr\u003e決意や悲壮感が前面に出ることはなく、\u003cbr\u003eただ一歩を進めている――その事実だけが、静かに示されているように見えます。\u003cbr\u003e感情を強く描き込まないことで、見る側は意味を決めつけることができません。\u003cbr\u003eその曖昧さが、この作品を重くしすぎず、どこか日常に近いものとして感じさせます。\u003cbr\u003e生と終わりの境目でさえ、特別な演出はなく、\u003cbr\u003eあくまで淡々と続いていく時間の中の一場面として描かれているところに、\u003cbr\u003eパウル・クレーらしい距離感と静かなまなざしが感じられる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e大股で元気に歩く天使のお尻に、小さな鈴がちょこんと付いています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eとてもユーモラスでチャーミングな作品。\u003cbr\u003e天使が行進するたびにお尻の鈴がリンリンと響く音が聞こえてきそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eキリスト教において鈴は、喜びの知らせや人々を導く象徴として用いられており羊飼いが羊を導くように、人々を導くために鈴を鳴らすことがあるそう。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e天使は彼岸へとクレーを導く存在であることを考えると、やはりこの天使も鈴を鳴らしながらクレーを導いているのかもしれません。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eただその天使には悲壮な雰囲気はあまり無く「こっちの世界もそんなに悪いものではないよ」といった天使の（またはクレーの）メッセージが伝わってきそうな作品です。\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eクレーの天使\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作は皮膚硬化症の発病以来、制作から遠ざかっていた晩年のクレーが、亡くなる前年となる1939年のある時期に集中的に描いたものです。テーブルの上に紙を積み上げ、一気に描いては床に落としていったと伝えられています。\u003cbr\u003e「天使」は目に見えない世界へとクレーを導く存在であり、どことなくユーモアを含んだその造形や優しい微笑には、病の苦悶に対するクレーの機知が溢れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41793675985092,"sku":"1","price":11800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/klee_schellen-engel_0.jpg?v=1729227250"},{"product_id":"matisse-capucines-a-la-dance","title":"アンリ・マティス 「ナスタチウムとダンス」アートポスター（フレーム付き） 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：ナスタチウムとダンス \/ Capucines à la Dance\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e爽やかな色彩と画中画を用いた複雑な構図が、空間に奥行きと動きを添えます。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具とも自然に馴染み、目を引くアクセントとして楽しめる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、アンリ・マティスが1912年のモロッコ旅行後に制作した室内画です。\u003cbr\u003e画中画として「ダンスⅠ」を描き入れたことで、絵の中の絵と実際の絵が融合し、不思議で魅力的な視覚効果を生み出しています。\u003cbr\u003e爽やかな色合いで表現された二つの絵が織りなす複雑な空間構造は、鑑賞者を惹きつけ、見る角度や距離によって表情が変わる奥行きのある面白さを感じさせます。\u003cbr\u003e両方の絵が一枚の画面に収まり、マティスならではの色彩感覚と構成の妙を楽しめる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e \/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e - 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀 \u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42003920126148,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/matisse_capucines-a-la-dance_0.jpg?v=1712664096"},{"product_id":"matisse-conversation","title":"アンリ・マティス 「会話」アートポスター（フレーム付き） 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：会話 \/ Conversation\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eブルーを基調とした室内の落ち着いた色彩と、窓の外の明るい光の対比が印象的で、空間に奥行きとリズムを添えます。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具とも自然に馴染み、親しみやすく穏やかなアクセントとして楽しめる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、アンリ・マティスによる作品で、男女（夫婦）の会話を描いています。\u003cbr\u003e男性はマティス自身、女性は妻のアメリとされ、文字通りブルーを基調とした室内は気まずく緊張感のある雰囲気を漂わせています。\u003cbr\u003e一方で、窓の外の世界は明るく魅力的に輝き、二人の間にある対話の隔たりを象徴しているようにも見えます。\u003cbr\u003e窓の手すりには、よく見るとアルファベットで「NON」と読める模様があり、日常生活の中での小さな葛藤や、家庭内の微妙な緊張感を表現しています。\u003cbr\u003e色彩と構図を通して、マティス自身の家庭生活での困難や苦悩、そして人間関係の機微を繊細に描いた一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\" alt=\"アンリ・マティス\" width=\"200\" height=\"238\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42004678869188,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/matisse_conversation_1_0.jpg?v=1712664119"},{"product_id":"matisse-female-head-linocut-1938","title":"アンリ・マティス「女性 リノカット 1938」 アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “Female head linocut 1938” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：Female head linocut 1938\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e女性のポートレイト。元々は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「リノカット」で描かれたものです。\u003cbr\u003e「リノカット」とはリノリウムと呼ばれるコルクや木の粉から作られる合成樹脂材を彫って版にする版画の技法\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eのひとつ。マティスの大胆なラインが際立ちます。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e黒と赤のコントラストが美しい一品です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\" alt=\"アンリ・マティス\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan 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class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42004684669124,"sku":"1","price":18800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/matisse_femail-head-linocut-1938_0.jpg?v=1712664206"},{"product_id":"matisse-june-fille-en-blanc-found-rouge-art-frame","title":"アンリ・マティス 「白い服を着た若い女、赤い背景」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “June fille en blanc, found rouge” 名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：白い服を着た若い女、赤い背景 \/ June fille en blanc, found rouge\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.3kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e白い服をまとった女性と赤い背景のコントラストが印象的で、空間に温かみと落ち着きを添えます。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、親しみやすく穏やかなアクセントとして楽しめる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、アンリ・マティスが1944年から1946年にかけて描いた作品です。\u003cbr\u003eチベットの白い虎の毛皮の裏打ちのあるコートを置いた椅子に腰掛けるモデルが、白い服を身にまとい、穏やかな表情で横たわる様子が描かれています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e柔らかな表情と人形のような可愛らしい姿からは、画家とモデルの親密な関係性が伝わり、見る人にも自然とリラックス感を与える一枚です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\" alt=\"アンリ・マティス\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42005026046148,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/matisse_June-fille_0.jpg?v=1746431495"},{"product_id":"matisse-nu-rose-assis","title":"アンリ・マティス 「座るバラ色の裸婦」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “Nu rose assis”名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：座るバラ色の裸婦 \/ Nu rose assis\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eやわらかなバラ色の色面と簡潔な線描で構成された裸婦像は、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e壁に掛けることで、線と余白が生み出す静かな緊張感が、空間に落ち着きと洗練された印象を添えてくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「座るバラ色の裸婦」は、何度も描き直しが施され、その痕跡がうっすらと画面に残されていることから、マティスの試行錯誤の過程を感じ取ることができる作品です。\u003cbr\u003eモデルは、アンリ・マティスのミューズとして知られるリディア・デレクトルスカヤといわれています。\u003cbr\u003eしかし、顔は楕円形によってのみ表され、身体も幾何学的な線描によって簡潔に構成されており、個人の肖像というよりも形そのものの探求が重視されています。\u003cbr\u003eこの「のっぺらぼう」の表現について、マティスは次のように語っています。\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「もし目や鼻や口を入れたら、見るものの想像力を殺してしまう……表現は、絵全体で支えられているのだから」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e本作は、細部の描写ではなく、線と構成全体によって感情や存在感を伝えようとした、マティスの造形思想を端的に示す一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg height=\"238\" width=\"200\" alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42007944036548,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/matisse_jeune-nu-rose-assis_00.jpg?v=1772688061"},{"product_id":"matisse-l-ananas","title":"アンリ・マティス 「パイナップル」アートポスター（フレーム付き） 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：パイナップル \/ L’Ananas\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eビビッドな色彩とチャーミングなモチーフが空間にアクセントを添え、明るく華やかな雰囲気を演出します。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、親しみやすく穏やかな印象を与える一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、アンリ・マティスが1948年に描いた室内画です。\u003cbr\u003e三次元的な空間を極めて平面的に表現し、赤や青、黄といったビビッドな色彩の中に、ひときわ目を引くパイナップルが置かれています。\u003cbr\u003e大胆な色使いとシンプルな構図により、パイナップルは愛らしくチャーミングな存在感を放ち、画面全体にリズムと生命感を与えています。\u003cbr\u003e壁に飾ることで、空間を明るく華やかに彩り、マティス晩年の平面化された表現と色彩感覚を楽しめる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\" alt=\"アンリ・マティス\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan 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class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42007983358148,"sku":"1","price":23200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/matisse_lananas_00.jpg?v=1772686995"},{"product_id":"matisse-nature-morte-a-la-de-marbre-vert-art-frame","title":"アンリ・マティス 「緑色の大理石のテーブルと静物」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “Nature morte à la de marbre vert” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：緑色の大理石のテーブルと静物 \/ Nature morte à la de marbre vert\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e鮮やかな色彩のストロークが画面に広がる「緑色の大理石のテーブルと静物」は、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e壁に掛けることで、色と線のリズムが空間に軽やかな動きと知的な印象を添えてくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「緑色の大理石のテーブルと静物」は、大理石のテーブルと静物をモチーフとしながらも、対象の再現よりも色彩の響き合いが前面に押し出された作品です。\u003cbr\u003e画面にはさまざまな色のストロークがリズミカルに散在し、まるで和音や不協和音が重なり合う音楽のような構成が生み出されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの時期のマティスは、自然を写し取ることよりも、色そのものが持つ感覚的な力を重視していました。\u003cbr\u003e緑の大理石という具体的なモチーフは、色彩の関係性を成立させるための舞台装置となり、形は大胆に単純化されています。\u003cbr\u003e色と筆触の配置によって画面全体にリズムが与えられ、静物画でありながら、視覚を通して音楽的な高揚感を感じさせる、とても魅力的な作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan 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 Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：オレンジのある静物 \/ Nature morte avec de l'orange\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e付属品：紐、箱\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e鮮やかでありながら落ち着きのある色彩構成は、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで幅広いインテリアと美しく調和します。\u003cbr\u003e壁に掛けることで、空間にやわらかな彩りと、穏やかな華やぎを添えてくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eアンリ・マティスがモロッコのタンジール滞在中に描いた静物画です。マティスはこのモロッコ旅行を通して、自然や色彩との直接的な結びつきを取り戻したと言われています。\u003cbr\u003e果物や器がシンプルな構成で描かれていますが、色と色の関係性が非常に豊かで、マティスならではの色彩感覚を存分に味わうことができます。\u003cbr\u003eオレンジの鮮やかな色は画面全体のアクセントとなり、静物でありながらも生き生きとした印象を与えています。\u003cbr\u003eこの作品は、パブロ・ピカソが戦時中にドイツの収集家から買い取り、自身が所有していたマティス作品の中で最も貴重なものと考えていたことでも知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse \u003cbr\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42008028086468,"sku":"1","price":17200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/matisse_pen-drawing-1937_0.jpg?v=1712664186"},{"product_id":"hammershoi-ida-reading-a-letter-art-frame","title":"ヴィルヘルム・ハマスホイ 「手紙を読むイーダ」アートポスター（フレーム付き） \/ Vilhelm Hammershøi “Ida Reading a Letter” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：ヴィルヘルム・ハマスホイ \/  Vilhelm Hammershøi\u003cbr\u003e作品名：手紙を読むイーダ \/ Ida Reading a Letter\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラック\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本作品はヨハネス・フェルメールの「手紙を読む青衣の女\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e」より影響を受けたと言われています。ただ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフェルメールとは違い、ハマスホイの作品では\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e絵を飾った空間を静謐な空気で満たしてくれそうな、洗練された静けさが描かれています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/48ec0480cca18e9c157fef27e8edf4ff_240x240.jpg?v=1672556952\" alt=\"\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eヴィルヘルム・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eハマスホイ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \/ Vilhelm Hammershøi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1864\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e5\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e15\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e–1916\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e2\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e13\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e19\u003c\/span\u003e世紀末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭に活躍したデンマークを代表する画家の一人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e作品としては、白・黒・灰色を基調とした抑えた色調で、\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003e身近な人物の肖像、風景、そして静まりかえった室内等、限られた主題を黙々と描いた。時間の止まったような静寂な空気を感じさせる細密なタッチの室内画が中心。室内風景画の多くには鑑賞者に背を向けた人物（その多くは彼の妻イーダ）が描かれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e17\u003c\/span\u003e世紀オランダ風俗画の影響が認められることから\u003cspan class=\"s2\"\u003e “\u003c\/span\u003e北欧のフェルメール\u003cspan class=\"s2\"\u003e” \u003c\/span\u003eとも呼ばれるハマスホイの作品は、西洋美術の古典を想起させる空気を纏いつつ、近代の都市生活者特有の、ある種の郷愁を感じさせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e室内画のほか、肖像画、風景画なども制作。肖像画のモデルは家族と親しい友人に限られ、人物は鑑賞者と視線を合わせないように描かれることが多い。宮殿などの建物や都市近郊の風景を題材にした風景画も制作しているが、ハンマースホイの描く風景には人物がほとんど登場しない。こうした静寂、寂寥感は、ジャンルや制作時期を問わず、ハンマースホイの作品全般に通じる特色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e晩年のハンマースホイは病弱で、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年に母を亡くしたショックもあり、この頃の作品には未完成のまま筆を置いたものが多い。死の前年の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年には遺作となった『室内、ストランゲーゼ\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e番地』という\u003cspan class=\"s2\"\u003e1\u003c\/span\u003e枚の絵を制作したのみ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生前にはデンマークを代表する画家として、特に国外で名声を得たが、その死後は急速に忘れられていった。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀末になってからようやく再評価が始まった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1864\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンの裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1872\u003c\/span\u003e年　\u003cspan class=\"s2\"\u003e8\u003c\/span\u003e歳の時から個人レッスンでデッサンを学び始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1879\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンのデンマーク王立美術院で学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1885\u003c\/span\u003e年　\u003cspan class=\"s2\"\u003e21\u003c\/span\u003e歳の時、妹のアナを描いた『若い女性の肖像、画家の妹アナ・ハンマースホイ』を王立美術アカデミーの展覧会に出品するが、アカデミーの授与するノイハウスン賞に落選したことで当時の美術家の間に物議を醸し話題となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1888\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンの歯科医で美術コレクターでもあったアルフレズ・ブラムスンが初めてハンマースホイの作品を購入。以後、ブラムスンはハンマースホイのコレクター・後援者として、生涯にわたり画家を支援した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　アカデミーで知り合った画家ピーダ・イルステズの妹のイーダ・イルステズと結婚。彼女の姿はハンマースホイの多くの室内画に登場する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲン、ストランゲーゼ\u003cspan class=\"s2\"\u003e30\u003c\/span\u003e番地のアパートで暮らし、その室内風景を多く描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲン、ストランゲーゼ\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e番地に引っ越す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1908\u003c\/span\u003e年　デンマーク王立美術院の総会会員に就任。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年　デンマーク王立美術院の評議員になる。ヨーロッパ各国で個展が開かれるようになり、評価が進んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ローマで開かれた国際美術展で第一等を獲得。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンで咽頭癌で死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42008040046788,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/hammershoi_ida-reading-a-letter_0.jpg?v=1712664527"},{"product_id":"hammershoi-ida-reading-a-letter","title":"ヴィルヘルム・ハマスホイ 「室内、ストランゲーゼ30番地」アートポスター（フレーム付き） \/ Vilhelm Hammershøi “Interior from Strandgade 30” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：ヴィルヘルム・ハマスホイ \/  Vilhelm Hammershøi\u003cbr\u003e作品名：室内、ストランゲーゼ30番地 \/ Interior from Strandgade 30\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eストランゲーゼ30番地の中庭に面したこの部屋を、ハマスホイは度々描いています。本作の左隅には本を読む女性（妻のイーダ）が描かれていますが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eハマスホイが\u003c\/span\u003e主役として描いているのは格子窓から降り注ぐ光のように見えます。モノトーンな画面の中に差し込む光が独特の温かみを感じさせる作品です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/48ec0480cca18e9c157fef27e8edf4ff_240x240.jpg?v=1672556952\" alt=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eヴィルヘルム・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eハマスホイ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \/ Vilhelm Hammershøi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1864\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e5\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e15\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e–1916\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e2\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e13\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e19\u003c\/span\u003e世紀末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭に活躍したデンマークを代表する画家の一人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e作品としては、白・黒・灰色を基調とした抑えた色調で、\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e身近な人物の肖像、風景、そして静まりかえった室内等、限られた主題を黙々と描いた。時間の止まったような静寂な空気を感じさせる細密なタッチの室内画が中心。室内風景画の多くには鑑賞者に背を向けた人物（その多くは彼の妻イーダ）が描かれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e17\u003c\/span\u003e世紀オランダ風俗画の影響が認められることから\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e“\u003c\/span\u003e北欧のフェルメール\u003cspan class=\"s2\"\u003e”\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとも呼ばれるハマスホイの作品は、西洋美術の古典を想起させる空気を纏いつつ、近代の都市生活者特有の、ある種の郷愁を感じさせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e室内画のほか、肖像画、風景画なども制作。肖像画のモデルは家族と親しい友人に限られ、人物は鑑賞者と視線を合わせないように描かれることが多い。宮殿などの建物や都市近郊の風景を題材にした風景画も制作しているが、ハンマースホイの描く風景には人物がほとんど登場しない。こうした静寂、寂寥感は、ジャンルや制作時期を問わず、ハンマースホイの作品全般に通じる特色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e晩年のハンマースホイは病弱で、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年に母を亡くしたショックもあり、この頃の作品には未完成のまま筆を置いたものが多い。死の前年の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年には遺作となった『室内、ストランゲーゼ\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e番地』という\u003cspan class=\"s2\"\u003e1\u003c\/span\u003e枚の絵を制作したのみ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生前にはデンマークを代表する画家として、特に国外で名声を得たが、その死後は急速に忘れられていった。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀末になってからようやく再評価が始まった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1864\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンの裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1872\u003c\/span\u003e年　\u003cspan class=\"s2\"\u003e8\u003c\/span\u003e歳の時から個人レッスンでデッサンを学び始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1879\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンのデンマーク王立美術院で学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1885\u003c\/span\u003e年　\u003cspan 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class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年　デンマーク王立美術院の評議員になる。ヨーロッパ各国で個展が開かれるようになり、評価が進んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ローマで開かれた国際美術展で第一等を獲得。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンで咽頭癌で死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42008094343364,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/hammershoi_Interior-from-strandgade-30_0.jpg?v=1712664518"},{"product_id":"hammershoi-interior-from-strandgade-30","title":"ヴィルヘルム・ハマスホイ 「胸像のある室内」アートポスター（フレーム付き） \/ Vilhelm Hammershøi “Interior with a bust” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：ヴィルヘルム・ハマスホイ \/  Vilhelm Hammershøi\u003cbr\u003e作品名：胸像のある室内 \/ Interior with a bust\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.3kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e柔らかい光が差し込む誰もいない部屋。夕暮れ時の弛緩した時間と、その中に佇むぼんやりとした静けさを感じることのできる作品です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/48ec0480cca18e9c157fef27e8edf4ff_240x240.jpg?v=1672556952\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eヴィルヘルム・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eハマスホイ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \/ Vilhelm Hammershøi\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1864\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e5\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e15\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e–1916\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e2\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e13\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e19\u003c\/span\u003e世紀末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭に活躍したデンマークを代表する画家の一人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e作品としては、白・黒・灰色を基調とした抑えた色調で、\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e身近な人物の肖像、風景、そして静まりかえった室内等、限られた主題を黙々と描いた。時間の止まったような静寂な空気を感じさせる細密なタッチの室内画が中心。室内風景画の多くには鑑賞者に背を向けた人物（その多くは彼の妻イーダ）が描かれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan 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class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ローマで開かれた国際美術展で第一等を獲得。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　コペンハーゲンで咽頭癌で死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42008120361156,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/hammershoi_interior-with-a-bust_0.jpg?v=1712664545"},{"product_id":"genius-serves-a-small-breakfast","title":"パウル・クレー「朝食を運ぶ天使」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “A Genius Serves a Small Breakfast ” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：朝食を運ぶ天使 \/ A Genius Serves a Small Breakfast\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e柔らかな線描と優しい色面が軽やかにリズムを刻み、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで心地よく調和します。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁に掛けることで、室内に温かみのある動きと柔らかな趣を添えてくれる一枚です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e原題は「A Genius Serves a Small Breakfast」。 \u003cbr\u003e直訳すると「天才が小さな朝食を提供する」となりますが、その造形や羽のようなものが描かれていることから、\u003cbr\u003eおそらくクレーのイメージする（感じている）天使なのかもしれません。 \u003cbr\u003e「忘れっぽい天使」の連作以前の1920年に制作された作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 朝の爽やかな空気の中、天使が朝食を運ぶ姿は、飾っているだけで不思議と温かな気持ちにしてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42008213160132,"sku":"1","price":22800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/klee_A-Genius-Serves-a-Small-Breakfast_1-2.jpg?v=1712664329"},{"product_id":"klee-boy-in-fancy-dress","title":"パウル・クレー「仮装した少年」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Boy in fancy dress” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：仮装した少年 \/ Boy in fancy dress\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta 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alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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0.875rem;\"\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e作品名：色づけされた角 \/ Colored horns\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e細やかな線描と水彩の濃淡がリズミカルに組み合わされ、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで自然に馴染みます。\u003cbr\u003e壁に掛けることで、室内に温かみのある動きとやさしい趣を添えてくれる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレーの「色づけされた角」は、細かい素描と水彩の濃淡によって描かれた幾何学的な抽象画です。\u003cbr\u003e線と色だけで構成されており、無機質ではなく独特の温かみが感じられます。\u003cbr\u003e色面の重なりや線のリズムが、静かに見る者を引き込み、画面全体に心地よい動きが生まれています。\u003cbr\u003eクレーならではの、抽象的でありながら温かみのある表現が楽しめる一作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eネイビーブルーのフレームで額装した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e幾何学的に構成された色面が重なり合い、海岸の光と空気をリズミカルに感じさせる一枚です。\u003cbr\u003e爽やかな色彩と整えられた構成は、モダンな空間はもちろん、北欧ヴィンテージやナチュラルなインテリアにも自然に馴染みます。\u003cbr\u003e深みのあるフレームカラーが画面を引き締め、海の透明感や光のきらめきをより印象的に際立たせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「プロヴァンスの海岸 6」は、南仏プロヴァンスの港の光とそのリズムを、独自の構成で表現した作品です。\u003cbr\u003e写実的な風景描写ではありませんが、重なり合う色面や整えられたリズムから、光に満ちた海岸の気配が静かに伝わってきます。\u003cbr\u003e大胆さと繊細さが同居する画面には、パウル・クレーらしい風景へのまなざしが感じられます。\u003cbr\u003e実在の景色というよりも、光の記憶をすくい取ったような一枚。\u003cbr\u003e爽やかな余韻が、空間に心地よい広がりをもたらします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42012039184580,"sku":"1","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/klee_Die-Hexe-mit-dem-Kamm_1-2.jpg?v=1712664334"},{"product_id":"klee-harbour-with-sailing-ships","title":"パウル・クレー「ヨットの浮かぶ港」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Harbour with sailing ships”絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：パウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e作品名：ヨットの浮かぶ港 \/ Harbour with sailing ships\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ネイビー・前面アクリル板\u003cbr\u003e付属品：紐、箱\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※3～5営業日以内に発送。\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eやさしいブルーの色彩が柔らかく広がり、落ち着いた雰囲気を空間にもたらします。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具とも自然に馴染み、静かで穏やかなアクセントとして楽しめる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e本作は、パウル・クレーによる作品で、ヨットの浮かぶ港の風景を描いています。\u003cbr\u003eクレー独自の技法により、港の水面やヨットが柔らかな線と色面で表現され、青を基調とした色彩が静かで穏やかな印象を生み出しています。\u003cbr\u003e港の風景はクレーにとって好んで描くテーマのひとつであり、ここでは複数のブルーが混ざり合い、見る人を心落ち着く情景へと誘います。\u003cbr\u003e細やかな色彩の重なりと形の響きが、画面全体に柔らかく穏やかなリズムを与え、静かな海辺の空気を感じさせる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42012537749700,"sku":"1","price":22800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/klee_Harbor-with-Sailing-Ships_000.jpg?v=1773625048"},{"product_id":"klee-individualized-altimetry-of-stripes","title":"パウル・クレー「地層を個別化する尺度」アートポスター（フレーム付き） \/ Paul Klee “Individualized altimetry of stripes” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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Klee\u003cbr\u003e作品名：北の海 \/ North sea\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e424㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ブラウン・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e水彩ならではの滲みと淡い色の広がりが、モダンな空間から北欧ヴィンテージの家具まで自然に馴染み、部屋に静かな広がりをもたらします。\u003cbr\u003e余白を活かした佇まいが、空間にそっと深呼吸するような落ち着きを添える一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー の「北の海（North Sea）」は、水彩の滲みだけによって描かれた、極めて簡潔な構成の作品です。\u003cbr\u003e画面中央に走る白いラインは水平線のようにも見え、その線を境に、空と海がやさしく溶け合っているかのような印象を与えます。\u003cbr\u003e荒涼とした静けさやわずかな寂しさを感じさせながらも、同時に不思議な温かみと澄んだ美しさが漂います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体的な風景を超えて、記憶や感覚に触れるような、静かな余韻を残す一作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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Klee\u003cbr\u003e作品名：帆船 \/ Segelschiffe\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e424㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.3kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ブラック・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eカラフルですが少し沈んだ色味で落ち着いた雰囲気があり、モダンインテリアや北欧ヴィンテージの空間に自然に溶け込みます。\u003cbr\u003e部屋のアクセントにもなる爽やかな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「帆船」は、海に浮かぶ船というモチーフを、クレー特有の抽象的な造形と言語化された色彩感覚によって描いた作品です。\u003cbr\u003e写実的な描写ではなく、船や海、空の要素が、線と色の関係性として簡潔に示されています。\u003cbr\u003eクレーにとって船は、単なる風景の一部ではなく、移動や時間、内面的な旅を想起させる象徴的な存在でもありました。\u003cbr\u003e本作においても、帆や船体は記号のように単純化され、画面全体のリズムを形づくる要素として配置されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" width=\"200\" height=\"254\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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Senecio\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：天然木・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003e鮮やかな色面と象徴的な構図が際立つ仕上がりになっています。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、空間にアートらしいアクセントと遊び心を添えてくれます。\u003cbr\u003e一枚飾るだけで、ぐっと印象が引き締まります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e人間の内面を映す“鏡”としての顔に強い関心を寄せた画家による代表的なポートレート。\u003cbr\u003e本作「セネシオ」は、ラテン語で野菊を意味する言葉であり、同時に“老人”を意味する senex とも響き合うタイトルです。\u003cbr\u003e幾何学的に分割された顔は、仮面のようでもあり、子どもの積み木のようでもあり、単純化されていながら強い存在感を放っています。\u003cbr\u003e左右でわずかに異なる色や形が、時間の経過や感情の揺らぎをほのめかします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eユーモラスにも見える表情の奥に、老いへのまなざしや、自身を見つめる静かな意識がにじむ一作。\u003cbr\u003e明るい色彩の中に、どこか哲学的な余韻を残す作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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\/ The girl in the north\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製無垢・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eシンプルで上質な額装を施した、高品質のアートポスターです。\u003cbr\u003eやわらかな色面と素朴な線の魅力が際立つ仕上がりになっています。\u003cbr\u003eモダンなインテリアはもちろん、北欧ヴィンテージの家具ともよく馴染み、\u003cbr\u003e空間にさりげない遊び心と温かみを添えてくれます。\u003cbr\u003e小ぶりなスペースにも飾りやすい一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「北の少女」というタイトルですが、イアリングや首飾りをつけて水着を着ていることから、年頃の女の子を描いた作品のように見えます。背景色の灰色と対比して女の子の色彩が際立った、とてもチャーミングな作品。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大きな目や整えられた髪型はどこか象徴的で、\u003cbr\u003e写実的というよりも、人物の雰囲気そのものを記号のように描いている印象です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e少し誇張されたバランスや、正面からまっすぐ見つめる視線には、\u003cbr\u003e凛とした強さと同時に、くすっとするようなユーモアも漂います。\u003cbr\u003e大人びた装いの中に、肩の力の抜けた軽やかさが同居しているのが魅力です。\u003cbr\u003e可愛らしさだけでなく、静かな存在感も感じさせる一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg height=\"254\" width=\"200\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/e362f9d035f270910ffd50e0314cde83_480x480.jpg?v=1662208966\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eパウル・クレー \/ Paul Klee\u003cbr\u003e1879年12月18日 – 1940年6月29日\u003cbr\u003e国籍：ドイツ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、前衛芸術運動に参加。ドイツの近代デザインの学校であるバウハウスでも教鞭をとった。初期は神経質でありながらダイナミックな線描で知らる。キュビスムやシュルレアリスム、抽象などの様々な要素を消化し、 チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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チュニジア旅行を転機として、線と色彩の効果が十分に発揮された高い精神性を持つ独自の画風を確立。生涯に約9,400点もの膨大な作品を残し、その作風や技法は極めて多彩であり、リズミカルな線と豊かな色彩によって繊細で変化に富んだ画面を生みだした。子どものような無垢な視点、ドライなユーモラスさ、童話のような無邪気で愛らしいイメージの一方で深い精神性を見せている。またバイオリニストの経験から由来する音楽性が絵画作品に反映されている。\u003cbr\u003e晩年は皮膚硬化症と闘いながら、スイス南部の町ロカルノ=ムラルトの療養所で没する1940年まで、旺盛な創作を続けた。\u003cbr\u003eクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」という画家の言葉が刻まれてる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1879年　スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。\u003cbr\u003e1898年　高校卒業と同時にドイツのミュンヘンに出たクレーは、同地の美術学校への入学をめざして、画家クニールの塾に通い始める。\u003cbr\u003e1899年　美術学校への入学を果たすが、在学期間は短くベルンに戻り、半年間ものイタリア旅行に旅立つ。\u003cbr\u003e1906年　リリーとの結婚を機にふたたびミュンヘンで暮らすようになる。\u003cbr\u003e1907年　息子のフェリックスが誕生。\u003cbr\u003e1911年　カンディンスキーらの「青騎士」グループと交流。\u003cbr\u003e1914年　チュニジアへ旅行。このころから色彩に関心を持つようになり、これ以後は色で構成された抽象的が作品を描くようになる。\u003cbr\u003e1916年　第一次大戦に徴兵される。親友のフランツ・マルクが戦死。\u003cbr\u003e1920年　ワイマール、デッサウのバウハウスで教える。絵画教育を理論化することに貢献。\u003cbr\u003e1928年　エジプト旅行で関心を持った形象の記号化を進める。\u003cbr\u003e1931年　デュッセルドルフ美術学校へ移る。\u003cbr\u003e1933年　ナチスに追われ、以後ベルンに定住。１０２点の作品がナチスに没収される。\u003cbr\u003e1940年　6月29日、逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default 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target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：チューリップ \/ Bouquet de fleurs\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブルー\u003c\/span\u003e・前面ガラス板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e深い背景色にから浮かび上がった柔らかい色彩のチューリップが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e、可愛らしくも際立つローランサンらしい植物画。ネイビーフレームと濃紺色のベルベット調マットを合わせた、少しラグジュアリーな一品です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e \/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e - 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42012847407300,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_bouquet-de-fleurs_1-2.jpg?v=1712664410"},{"product_id":"laurencin-portrait-de-gilbert-petrides","title":"マリー・ローランサン 「ジルベール・ペトリデスの肖像」アートポスター（ヴィンテージフレーム付き） \/ Marie Laurencin “Portrait de Gilbert Pétridès” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：ジルベール・ペトリデスの肖像 \/ Portrait de Gilbert Pétridès \u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W355㎜ × H480㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e木製ヴィンテージブラウン\u003c\/span\u003e・前面ガラス板\u003cbr\u003e付属品：壁掛け用紐、箱\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e柔らかいタッチで描かれた赤いカーディガンを着た少年。うさぎ（の人形）と共に描かれた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e可愛らしい作品です。この少年\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eジルベール・ペトリデス\u003c\/span\u003eが誰なのか正確なことはわかりませんが、おそらく当時の有名な画商ペトリデスの息子さん？かと思われます。※藤田嗣治も同名の少年をモデルとした作品を残しています。ライトグリーンのマットとヴィンテージフレームを合わせました。多少傷や傷みのあるフレームが絵の雰囲気とも自然に馴染み、部屋のアクセントにもおすすめです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan 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class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42013127180484,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_Por-trait-de-Gilbert-Petrides_1-2.jpg?v=1712664405"},{"product_id":"マリー-ローランサン-デュヴィーン家出のフローランス-ジャンペルの肖像-アートフレーム-marie-laurencin-portrait-de-florence-gimpel-nee-duveen-art-frame","title":"マリー・ローランサン 「デュヴィーン家出のフローランス・ジャンペルの肖像」アートポスター（フレーム付き） \/ Marie Laurencin “Portrait de Florence Gimpel, née Duveen” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eデュヴィーン家出のフローランス・ジャンペルの肖像\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePortrait de Florence Gimpel, nee Duveen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ネイビー\u003c\/span\u003e・前面ガラス板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e若い女性の肖像画。画面左手前に描かれている犬が特徴的です。赤いマットとネイビーのフレームを合わせました。飾ったその部屋に、上品で大人な雰囲気を漂わせてくれそうです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp 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0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e※本商品の額は古いものですので経年による傷、汚れ、サビ等がございます。詳細画像、状態を良く確認し、ヴィンテージ品としてご理解いただいた上でご購入お願いいたします。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：モーリス・ドニ  \/  Maurice Denis\u003cbr\u003e作品名：バイオリンの稽古 \/ La leçon de violon\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W355㎜ × H480㎜ × D25㎜\u003cbr\u003e重量：約1.7kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ヴィンテージブラウン\u003c\/span\u003e・前面ガラス板\u003cbr\u003e付属品：壁掛け用紐、箱\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 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class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1870\u003c\/span\u003e年　フランスのノルマンディー地方の海岸の町、マンシュ県グランヴィルで生まれた。画家になってからも、聖書から採った題材と並んで海と海岸線を好んで絵の主題としている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1882\u003c\/span\u003e年　アカデミー・ジュリアンへ入学し、セリュジエ、ボナール、ヴァロットンらと知り合う。また、ルドンにも大きな関心と尊敬の念を寄せる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アカデミー・ジュリアンで学び、ここの学友であるセリュジエやボナール達と「ナビ派」を結成した。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「ナビ」とは預言者のヘブライ語であり、自分たちが新しい表現の形を作り出すという意思の表れだった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　ナビ派の機関紙『ラ・ルヴュ・ブランシュ』誌事務所で初めての個展。第\u003cspan class=\"s1\"\u003e1\u003c\/span\u003e回印象主義および象徴主義画家展にナビ派の画家たちと出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　ウーヴル座の舞台装置、衣裳の仕事も行う。この頃より、リトグラフ、ポスター、挿絵、建築内装飾画なども制作しばしめる。\u003cspan class=\"s1\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年代前半がドニが最もナビ派らしい作品を残した時期だった。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1895\u003c\/span\u003e年　ナビ派から次第に離れていったドニは、のちに宗教画を描くようになった。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　ル・ヴェジネのサント＝クロワ修道院から礼拝堂壁面装飾を依頼された。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1901\u003c\/span\u003e年　サロン・デ・ザンデパンダン展に出品。次第に写実主義に傾倒していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　装飾壁画や挿絵を制作するようになり、シャンゼリゼ劇場の天井画などを描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　シャンゼリゼ劇場の装飾画を制作。幼少の頃から敬虔なカトリック信者だったドニは、このころからは宗教画に専念するようになり、併せて宗教美術の指導にもあたった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　それまでに発表した論文をまとめ、『現代美術と宗教美術に関する新理論』と題する本を出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1937\u003c\/span\u003e年　シャイヨー宮の装飾画を制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1938\u003c\/span\u003e年　パリ装飾美術館で大回顧展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1943\u003c\/span\u003e年　人生の大半を過ごしたパリ西郊のサン・ジェルマン・アン・レーにて亡くなる。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42018386641092,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Maurice-Denis_la-lecom-de-violon_00.jpg?v=1712664443"},{"product_id":"モーリス-ドニ-柵-囚われのドミ-アートフレーム-maurice-denis-la-barriere-dit-aussi-domi-en-prison-art-frame-1","title":"モーリス・ドニ 「子どもの身づくろい」アートポスター（フレーム付き） \/ Maurice Denis “La Toilette de l’enfant” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e――――――――――――――――――――\u003cbr\u003e作家名：モーリス・ドニ  \/  Maurice Denis\u003cbr\u003e作品名：子どもの身づくろい \/ La Toilette de l’enfant\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW348㎜ × H424㎜ × 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class=\"s1\"\u003eモーリス・ドニ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Maurice Denis\u003cbr\u003e1870\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e25\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1943\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e13\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eナビ派、フランス象徴派を代表する画家、版画家。最年少ながらナビ派の画家として確固たる地位を確立した。日常をモチーフとした親密的な作品の他、信仰心と精神性を感じさせる宗教画や神話画、挿絵、壁画装飾など様々な作品を制作した。敬虔なカトリック教徒であったドニはボナールやヴュイヤールと異なり、ジャポニスムよりも初期ルネサンスや新古典主義に強い影響を受ける。ドニの絵画理論はキュビスム、フォーヴィスム、抽象絵画にも影響を与えた。ほかのナビ派の画家よりも平面的、装飾的傾向があり、アンティミストと呼ばれる親しみのある身近な風景を描いている。また理論家としても名高く、ナビ派の絵画表現理論の中核を担った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e敬虔なカトリック教徒であったモーリス・ドニはピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールとは異なり、ジャポニスム（日本趣味）よりも初期ルネサンス（特にフィレンツェ派のフラ・アンジェリコ）や新古典主義に強い影響を受けるほか、アール・ヌーヴォーとの類似性も指摘されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e後期の作品には、風景画や特に母子の人物画などもある。しかし、ドニの主要な関心は宗教的な主題に向けられている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1870\u003c\/span\u003e年　フランスのノルマンディー地方の海岸の町、マンシュ県グランヴィルで生まれた。画家になってからも、聖書から採った題材と並んで海と海岸線を好んで絵の主題としている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1882\u003c\/span\u003e年　アカデミー・ジュリアンへ入学し、セリュジエ、ボナール、ヴァロットンらと知り合う。また、ルドンにも大きな関心と尊敬の念を寄せる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　アカデミー・ジュリアンで学び、ここの学友であるセリュジエやボナール達と「ナビ派」を結成した。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「ナビ」とは預言者のヘブライ語であり、自分たちが新しい表現の形を作り出すという意思の表れだった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　ナビ派の機関紙『ラ・ルヴュ・ブランシュ』誌事務所で初めての個展。第\u003cspan class=\"s1\"\u003e1\u003c\/span\u003e回印象主義および象徴主義画家展にナビ派の画家たちと出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　ウーヴル座の舞台装置、衣裳の仕事も行う。この頃より、リトグラフ、ポスター、挿絵、建築内装飾画なども制作しばしめる。\u003cspan class=\"s1\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年代前半がドニが最もナビ派らしい作品を残した時期だった。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1895\u003c\/span\u003e年　ナビ派から次第に離れていったドニは、のちに宗教画を描くようになった。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　ル・ヴェジネのサント＝クロワ修道院から礼拝堂壁面装飾を依頼された。\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1901\u003c\/span\u003e年　サロン・デ・ザンデパンダン展に出品。次第に写実主義に傾倒していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　装飾壁画や挿絵を制作するようになり、シャンゼリゼ劇場の天井画などを描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　シャンゼリゼ劇場の装飾画を制作。幼少の頃から敬虔なカトリック信者だったドニは、このころからは宗教画に専念するようになり、併せて宗教美術の指導にもあたった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　それまでに発表した論文をまとめ、『現代美術と宗教美術に関する新理論』と題する本を出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1937\u003c\/span\u003e年　シャイヨー宮の装飾画を制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1938\u003c\/span\u003e年　パリ装飾美術館で大回顧展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e1943\u003c\/span\u003e年　人生の大半を過ごしたパリ西郊のサン・ジェルマン・アン・レーにて亡くなる。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42018405580996,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Maurice-Denis_la-toilette-de-lenfant_0.jpg?v=1712664447"},{"product_id":"morandi-still-life-1946","title":"ジョルジョ・モランディ 「静物 1946-1」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Still Life 1946-1”絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003cbr\u003e作品名：静物 1946-1 \/ Still Life 1946-1\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：木製ダークブラウン、前面アクリル板\u003cbr\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「静物 1946-1」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003e落ち着いた色調と静かな構成が、北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間にやわらかな奥行きを生み出します。\u003cbr\u003e主張しすぎることなく、リビングやダイニング、書斎などさまざまな空間に自然に馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eモランディの作品の中には、ゆったりとした静謐な時間が流れています。\u003cbr\u003e眺めていると時を忘れ、ふと自分自身を見つめているような感覚に包まれます。\u003cbr\u003e独自の中間色で構成された静かな作品が多い中、本作では黄色と紫という穏やかながらも印象に残る色が取り入れられています。\u003cbr\u003e強く主張するわけではありませんが、画面にわずかなリズムと奥行きを与えています。\u003cbr\u003e落ち着きの中に、さりげない彩りが息づく一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e \/ Giorgio Morandi\u003cbr\u003e1890\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e7\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e20\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e - 1964\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e18\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e国籍：イタリア\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42018741551300,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_still-life-1946_00.jpg?v=1772838609"},{"product_id":"morandi-still-life-1948","title":"ジョルジョ・モランディ 「静物 1948」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Still Life 1948”絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：静物 1948 \/ Still Life 1948\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eブラウンのフレームで額装した、高品質のアートポスターです。やわらかな中間色で描かれた静物が、画面の中で静かに佇みます。\u003cbr\u003e主張を抑えた色の重なりは空間に落ち着きをもたらし、モダンな空間から北欧ヴィンテージ、ナチュラルなインテリアまで自然に馴染む佇まい。深みのあるブラウンのフレームが色彩のやさしさを受け止め、全体を穏やかにまとめます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「静物 1948」は、ジョルジョ・モランディによる作品です。\u003cbr\u003eモランディの画面には、ゆったりとした静かな時間が流れています。背景と溶け合いそうな曖昧な輪郭と、独特の中間色。はっきりと描き分けないことで、かえって物の存在が深く感じられます。\u003cbr\u003e眺めていると、時間の感覚が少しずつ薄れていくようです。静けさの中で、自分自身の内側に目を向けているような感覚が生まれることもあります。\u003cbr\u003e華やかに主張する作品ではありませんが、長く眺めるほどに静かな魅力が深まっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1964\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e18\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：イタリア\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀前半に活動したイタリアの画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀美術史において最も重視される画家の一人。さまざまな芸術運動が生まれては消えていった\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀において、独自のスタイルを確立し、静物画を中心にひたすら自己の芸術を探求した。絵画研究のためにローマやフィレンツェを訪れることはあっても、イタリアを出ることはほとんどなく、ボローニャのフォンダッツァ通りにあるアトリエの薄暗い部屋に閉じこもり、卓上静物と風景という限られたテーマに終生取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e生涯を通じ、特定の画家グループに属することはほとんどなかったが、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年代末から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代始めにかけてモランディはジョルジョ・デ・キリコらのいわゆる形而上絵画の画家たちと接触し、モランディ自身もデ・キリコ風の作品を残している。キリコらの神秘的な風景や静物の中に観念的な世界を暗示しようという「形而上絵画派」に参加。しかし、それらからの影響をあまり受けず、限られた色彩と堅牢な構図のなかに見えない世界を暗示し、静かな詩情を伝えてくる独自の作風を確立した。モランディは生涯独身であり生活の面倒はおもに\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e人の妹たちが見ていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　繊維取引の小さな商社を営む家族の、５人兄弟の長男としてボローニャに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ボローニャの美術学校（アカデミア・ディ・ベレ・アルティ）に入り、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年までそこで学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのテアトロ・ヴェルディにおける「未来派の夕べ」という行事に参加　\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　地元ボローニャのホテル・ヴァリオーニで開催された未来派の展覧会を見、未来派の中心的作家であるウンベルト・ボッチョーニやカルロ・カッラらと会っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ボローニャの小学校でデッサン教師となり、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1929\u003c\/span\u003e年までこの職にあった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1915\u003c\/span\u003e年　軍隊に入るが、病気のため数週間で除隊。回復後、自身の初期作品の多くを破棄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　フィレンツェで開催されたフィオレンティーナ・プリマヴェリーレ（フィレンツェ春期展）にデ・キリコの紹介で出品。展覧会のカタログにはデ・キリコがモランディを讃美する紹介文を書いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1926\u003c\/span\u003e年　ミラノにおけるノヴェチェント展に参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1930\u003c\/span\u003e年　自分自身も卒業したボローニャ美術学校の版画教師となり、第二次大戦後の\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年までこの職にとどまる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1940\u003c\/span\u003e年　夏をグリッツァーナ、それ以外をボローニャで過ごすようになり、静物画とグリッツァーナの風景画の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003eつが主要な制作テーマとなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1953\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1957\u003c\/span\u003e年　サンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1963\u003c\/span\u003e年　栄誉ある市民に贈られる金のボローニャ大学賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年　故郷ボローニャで死去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42020410130628,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_still-life-1948_1_d52fb5d1-002a-4b89-abf9-7076f5f26654.jpg?v=1765026622"},{"product_id":"morandi-still-life-1958","title":"ジョルジョ・モランディ 「静物 1958」アートポスター（フレーム付き） \/ Giorgio Morandi “Still Life 1958” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作家名：ジョルジョ・モランディ \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：静物 1958 \/ Still Life 1958\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W424㎜ × H348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ダークブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e＜商品詳細＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eジョルジョ・モランディの作品「静物 1958」を、モダンインテリアに合う上質な額入りアートポスターに仕立てました。\u003cbr\u003e抑えた色彩と静かな構図が、北欧ヴィンテージの家具とも美しく調和し、空間に落ち着いたリズムを生み出します。\u003cbr\u003e主張しすぎない佇まいは、リビングやダイニング、書斎などさまざまな空間に自然と馴染みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作品について＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e「静物 1958」は、ジョルジョ・モランディ晩年の作品のひとつです。\u003cbr\u003e卓上に並ぶ瓶や器は、穏やかな色調の中で静かに向き合っています。輪郭は保たれていますが、強いコントラストはなく、やわらかな光が全体を包み込みます。\u003cbr\u003e重要なのは、それぞれの形そのものよりも、形と形のあいだに生まれる距離や関係。\u003cbr\u003eわずかな配置の違い、色の重なりが、画面に緊張と調和の両方をもたらしています。\u003cbr\u003e静かに整えられた構成のなかで、時間がゆっくりと流れていくような一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e＜作家説明＞\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Giorgio-Morandi_240x240.jpg?v=1673041165\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eジョルジョ・モランディ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Giorgio Morandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1890\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 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Title","offer_id":42020475568324,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/morandi_still-life-1958_0_c69e3fca-5c6c-4b07-ae07-18d36ddf3149.jpg?v=1772839822"},{"product_id":"アメデオ-モディリアーニ-静物-1948-アートフレーム-amedeo-modiglian-still-life-1948-art-frame","title":"アメデオ・モディリアーニ 「青い目の女」アートポスター（フレーム付き） 名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家名：アメデオ・モディリアーニ \/ Amedeo Modiglian\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：青い目の女 \/ Femme aux yeux bleus\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.7kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ネイビー・前面ガラス板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「青い目の女」と題された絵。青い瞳と赤褐色の髪から、モデルの女性はモディリアーニの最愛の妻ジャンヌ・エビュテルヌだと言われています。ブルーの瞳に合わせ、背景もブルーでまとめられていますが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eモディリアーニが彼女を特別な存在としてみていたことが伝わってくる作品です。フレームとマットもネイビーで統一しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/amedeo-modigliani_240x240.jpg?v=1673091796\" alt=\"\" style=\"float: none;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアメデオ・モディリアーニ\u003c\/span\u003e \/ Amedeo Modiglian\u003cbr\u003e1884\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e7\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e - 1920\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e1\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e24\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e国籍：イタリア\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e主にパリで制作活動を行ったイタリアの画家、彫刻家。芸術家の集うモンパルナスで活躍し、エコール・ド・パリ（２０世紀初頭に各国からパリに集まってきた外国人芸術家たち・パリ派）の画家の一人に数えられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e両親はともにスペイン系ユダヤ人で裕福な家系の出身であるといわれている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e22\u003c\/span\u003e歳でパリに出たモディリアーニは良き理解者、医師ポール・アレクサンドルを介して、絵画制作を続ける一方、彫刻家のブランクーシに傾倒。\u003cspan class=\"s2\"\u003e30\u003c\/span\u003e歳まではモディリアーニ自身もアフリカ民族に伝わる彫刻の研究と制作に没頭するが貧困で材料の石が買えなかったといっている。また製作中に出る石粉で肺を痛めることから絵画に専念。しかし、顔や首を長く描く彼独特の絵画はあまり売れず、酒や麻薬に溺れ、生活は乱れ極貧生活であった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eまたエコール・ド・パリの芸術家達が居住した「蜂の巣」（ラ・リューシュ）では、スーチンやキスリングらと交流した。しかし、プリミティヴな芸術への興味、古典芸術の技術に裏打ちされた彼の作風は、彼らとの関係の深さほどにはエコール・ド・パリの芸術家の典型とは見られず、独創的である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e代表作は、大部分が\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1919\u003c\/span\u003e年の間に集中して制作されている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003eほとんどは油彩の肖像と裸婦であり（風景は\u003cspan class=\"s2\"\u003e4\u003c\/span\u003e点、静物はなし）、顔と首が異様に長いプロポーションで目には瞳を描き込まないことが多いなど、特異な表現をとっているが、これは自身の彫刻の影響が指摘されている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003e肖像画についてはモデルの心理や画家との関係を表現するが、一方、裸体画については、女性の造形美への関心が表れているのが特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e「自分に犠牲を強いてはいけない。君の真の務めは、自分自身の夢を守ることだ。美は、時として苦しい義務を伴うが、そこから、魂の最も美しい働きが生み出されてくるのだ」\u003cspan class=\"s3\"\u003eアメデオ・モディリアーニ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e　友人オスカル・ギーリアの手紙より（１９０３年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1884\u003c\/span\u003e年　地中海に面したイタリア北西部の港町、リヴォルノに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのスクオラ・ディ・ヌード（裸体画学校）に入学し、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e－\u003cspan class=\"s2\"\u003e05\u003c\/span\u003e年は、ヴェネツィアの美術学校で学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　肖像画家を目指して渡仏。パリへ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1908\u003c\/span\u003e年　アンデパンダン展に出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1909\u003c\/span\u003e年　モンパルナスに移る。ここでルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシと交流する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　サロン・ドートンヌに石彫\u003cspan class=\"s2\"\u003e8\u003c\/span\u003e点を出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　ズボロスキーがモジィリアーニの画商となる。ベルト・ウェイル画廊でズボロスキーによって、初めての個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　アカデミー・コラロッシでジャンヌ・エビュテルヌと知り合い、同棲を始める。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003e同年\u003cspan class=\"s2\"\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan class=\"s2\"\u003e29\u003c\/span\u003e日、母親と同じ名前である長女ジャンヌが誕生。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1919\u003c\/span\u003e年　ジャンヌ・エビュテルヌに結婚を誓約。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　貧困と生来患っていた肺結核に苦しみ、大量の飲酒、薬物依存などの不摂生で荒廃した生活の末、結核性髄膜炎により死亡。\u003cspan class=\"s2\"\u003e \u003c\/span\u003eジャンヌもモディリアーニの死の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003e日後、後を追って自宅から飛び降り自殺した。この時、妊娠\u003cspan class=\"s2\"\u003e9\u003c\/span\u003eヶ月だった。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42020492607684,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/modigliani_femme_aux_yeux_bleus_1.jpg?v=1673091859"},{"product_id":"アメデオ-モディリアーニ-緑のブラウスの少女-1917-アートフレーム-amedeo-modiglian-girl-in-a-green-blouse-1917-art-frame","title":"アメデオ・モディリアーニ 「緑のブラウスを着た少女 1917」アートポスター（フレーム付き） 名画・絵画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家名：アメデオ・モディリアーニ \/ Amedeo Modiglian\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：緑のブラウスを着た少女 1917 \/ Girl in a green blouse 1917\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.6kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製つや消しゴールド・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱（額装し、壁掛け用紐をつけた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「緑のブラウスを着た少女」というタイトルですが、髪型のせいかモデルの女性は少女としては少し大人っぽく見えます。ブロンドの髪色とゴールドのフレームがよくマッチして、部屋に飾れば\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eエコール・ド・パリの時代のレトロクラシックな雰囲気を漂わせてくれます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: start;\"\u003e\u003cimg alt=\"\" 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class=\"p2\"\u003e主にパリで制作活動を行ったイタリアの画家、彫刻家。芸術家の集うモンパルナスで活躍し、エコール・ド・パリ（２０世紀初頭に各国からパリに集まってきた外国人芸術家たち・パリ派）の画家の一人に数えられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e両親はともにスペイン系ユダヤ人で裕福な家系の出身であるといわれている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e22\u003c\/span\u003e歳でパリに出たモディリアーニは良き理解者、医師ポール・アレクサンドルを介して、絵画制作を続ける一方、彫刻家のブランクーシに傾倒。\u003cspan class=\"s2\"\u003e30\u003c\/span\u003e歳まではモディリアーニ自身もアフリカ民族に伝わる彫刻の研究と制作に没頭するが貧困で材料の石が買えなかったといっている。また製作中に出る石粉で肺を痛めることから絵画に専念。しかし、顔や首を長く描く彼独特の絵画はあまり売れず、酒や麻薬に溺れ、生活は乱れ極貧生活であった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eまたエコール・ド・パリの芸術家達が居住した「蜂の巣」（ラ・リューシュ）では、スーチンやキスリングらと交流した。しかし、プリミティヴな芸術への興味、古典芸術の技術に裏打ちされた彼の作風は、彼らとの関係の深さほどにはエコール・ド・パリの芸術家の典型とは見られず、独創的である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e代表作は、大部分が\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年から\u003cspan class=\"s2\"\u003e1919\u003c\/span\u003e年の間に集中して制作されている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eほとんどは油彩の肖像と裸婦であり（風景は\u003cspan class=\"s2\"\u003e4\u003c\/span\u003e点、静物はなし）、顔と首が異様に長いプロポーションで目には瞳を描き込まないことが多いなど、特異な表現をとっているが、これは自身の彫刻の影響が指摘されている。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e肖像画についてはモデルの心理や画家との関係を表現するが、一方、裸体画については、女性の造形美への関心が表れているのが特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e「自分に犠牲を強いてはいけない。君の真の務めは、自分自身の夢を守ることだ。美は、時として苦しい義務を伴うが、そこから、魂の最も美しい働きが生み出されてくるのだ」\u003cspan class=\"s3\"\u003eアメデオ・モディリアーニ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s4\"\u003e　友人オスカル・ギーリアの手紙より（１９０３年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1884\u003c\/span\u003e年　地中海に面したイタリア北西部の港町、リヴォルノに生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　フィレンツェのスクオラ・ディ・ヌード（裸体画学校）に入学し、\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e－\u003cspan class=\"s2\"\u003e05\u003c\/span\u003e年は、ヴェネツィアの美術学校で学んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　肖像画家を目指して渡仏。パリへ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1908\u003c\/span\u003e年　アンデパンダン展に出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1909\u003c\/span\u003e年　モンパルナスに移る。ここでルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシと交流する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　サロン・ドートンヌに石彫\u003cspan class=\"s2\"\u003e8\u003c\/span\u003e点を出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　ズボロスキーがモジィリアーニの画商となる。ベルト・ウェイル画廊でズボロスキーによって、初めての個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　アカデミー・コラロッシでジャンヌ・エビュテルヌと知り合い、同棲を始める。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e同年\u003cspan class=\"s2\"\u003e11\u003c\/span\u003e月\u003cspan class=\"s2\"\u003e29\u003c\/span\u003e日、母親と同じ名前である長女ジャンヌが誕生。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1919\u003c\/span\u003e年　ジャンヌ・エビュテルヌに結婚を誓約。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　貧困と生来患っていた肺結核に苦しみ、大量の飲酒、薬物依存などの不摂生で荒廃した生活の末、結核性髄膜炎により死亡。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eジャンヌもモディリアーニの死の\u003cspan class=\"s2\"\u003e2\u003c\/span\u003e日後、後を追って自宅から飛び降り自殺した。この時、妊娠\u003cspan class=\"s2\"\u003e9\u003c\/span\u003eヶ月だった。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42020508664004,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/modigliani_girl-in-a-green-blouse-1917_1.jpg?v=1768568827"},{"product_id":"ワシリー-カンディンスキー-あらゆる聖人ための下書き-アートフレーム-wassily-kandinsky-design-for-the-cover-of-the-almanac-the-blue-rider-art-frame","title":"ワシリー・カンディンスキー「あらゆる聖人ための草案」アートポスター（フレーム付き） \/Wassily Kandinsky “Draft for ‘All Saints II (composition with saints)’ 1911” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家名：ワシリー・カンディンスキー \/ Wassily Kandinsky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：あらゆる聖人ための下書き \/ Draft for ‘All Saints II (composition with saints)’ 1911\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e424㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.3kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本作は黙示録的な題材を扱ったコンポジション作品の草案です。下書きにも拘らず細部まで緻密に書き込まれています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカンディンスキー独自の繊細で美しい色使いが発揮され、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作品として十分に魅力的なものとなっています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Wassily_Kandinsky_1923_by_Hugo_Erfurth_240x240.jpg?v=1673098729\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eワシリー・カンディンスキー\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Wassily Kandinsky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1866\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e16\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1944\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e13\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：ドイツ及びフランス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eロシア出身の画家。ピエト・モンドリアンやカジミール・マレーヴィチとともに純粋抽象絵画の理論の創始者として知られている。また、多くの著作を残しており、美術理論家としても著名である。代表的著作は抽象芸術を理論化した『芸術における精神的なもの』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e作風は、１９１０年代は激しい色と形による「ドラマティックな時代」、２０年代は「コンポジション時代」から「円の時代」へと移行し、晩年は「具体芸術の時代」へと展開した。ミュンヘンのレンバッハ画廊、パリのポンピドゥ・センター、ニューヨークのグッゲンハイム美術館に主なコレクションがある。抽象絵画の創始者として、２０世紀美術にかけがえのない足跡を残した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eナチス占領下のフランスでは、作品の展示を禁止されたり、彼について論じることを禁止されるなど、不遇のまま亡くなった。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1967\u003c\/span\u003e年に未亡人のニーナが、晩年の彼を支えた事でレジオンドヌール勲章を受け、完全に復権した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1866\u003c\/span\u003e年　ロシアモスクワ生まれ。に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1886\u003c\/span\u003e年　モスクワ大学で法律と政治経済を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1896\u003c\/span\u003e年　フランス印象派展で見た、モネの『積藁』が忘れられずミュンヘンで絵の勉強を始め、象徴主義の大家フランツ・フォン・シュトゥックに師事する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　ベルリンの分離派展に出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　パリのサロン・ドートンヌにも出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1909\u003c\/span\u003e年　「新芸術家協会」を設立。翌年水彩画による最初の抽象画を制作。新ミュンヘン美術家協会会長となる。この頃『芸術における精神的なもの』を執筆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年　最初の抽象画を手掛け、絵画表現の歴史の新たな一歩を記している。代表作の『コンポジション』シリーズはこの最初のドイツ滞在期に制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　フランツ・マルクとともに脱退して「青騎士」（デア・ブラウエ・ライター）を結成した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　『ブラウエ・ライター（青騎士）』誌を刊行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ロシアに帰り、革命後モスクワ大学教授となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　モスクワに戻る。当時のソ連では前衛芸術はウラジーミル・レーニンによって「革命的」として認められており、カンディンスキーは政治委員などを務めた。しかし、ヨシフ・スターリンが台頭するにつれ前衛芸術が軽視されるようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　ロシア革命が起こり、社会的リアリズムが強制されるようになる。スターリンが共産党書記長に就く直前に再びモスクワを離れてドイツへと向かった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　バウハウスで教官を務める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1933\u003c\/span\u003e年　ナチス・ドイツによってバウハウス自体が閉鎖。パリに亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1944\u003c\/span\u003e年　パリ郊外に位置するヌイイ＝シュル＝セーヌで逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42020848959684,"sku":"1","price":23800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/Kandinsky_Draft-for-All-Saints_1.jpg?v=1673128750"},{"product_id":"ワシリー-カンディンスキー-小さな世界-i-アートフレーム-wassily-kandinsky-kleine-welten-i-art-frame","title":"ワシリー・カンディンスキー「小さな世界 I」アートポスター（フレーム付き） \/Wassily Kandinsky “Kleine Welten I” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e✔ 送料無料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003cbr\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003cbr\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家名：ワシリー・カンディンスキー \/ Wassily Kandinsky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品名：小さな世界 I \/ Kleine Welten I\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ（額外寸）:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eW\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e424㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e重量：約1.3kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e技法：ジクレー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e用紙：水彩紙\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eフレーム：木製ブラウン・前面アクリル板\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e――――――――――――――――――――\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「小さな世界」1922年に制作されたは石版、木版、銅を用いた、計十二点の版画集の名前であり、本作はその内の木版で描かれた１点です。様々な\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e色と形が互いに重なり合い、反復され、まるで音楽のように響き合っています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Wassily_Kandinsky_1923_by_Hugo_Erfurth_240x240.jpg?v=1673098729\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eワシリー・カンディンスキー\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ Wassily Kandinsky\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1866\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e16\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e - 1944\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e13\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国籍：ドイツ及びフランス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eロシア出身の画家。ピエト・モンドリアンやカジミール・マレーヴィチとともに純粋抽象絵画の理論の創始者として知られている。また、多くの著作を残しており、美術理論家としても著名である。代表的著作は抽象芸術を理論化した『芸術における精神的なもの』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e作風は、１９１０年代は激しい色と形による「ドラマティックな時代」、２０年代は「コンポジション時代」から「円の時代」へと移行し、晩年は「具体芸術の時代」へと展開した。ミュンヘンのレンバッハ画廊、パリのポンピドゥ・センター、ニューヨークのグッゲンハイム美術館に主なコレクションがある。抽象絵画の創始者として、２０世紀美術にかけがえのない足跡を残した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eナチス占領下のフランスでは、作品の展示を禁止されたり、彼について論じることを禁止されるなど、不遇のまま亡くなった。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1967\u003c\/span\u003e年に未亡人のニーナが、晩年の彼を支えた事でレジオンドヌール勲章を受け、完全に復権した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e略歴\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1866\u003c\/span\u003e年　ロシアモスクワ生まれ。に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1886\u003c\/span\u003e年　モスクワ大学で法律と政治経済を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1896\u003c\/span\u003e年　フランス印象派展で見た、モネの『積藁』が忘れられずミュンヘンで絵の勉強を始め、象徴主義の大家フランツ・フォン・シュトゥックに師事する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　ベルリンの分離派展に出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　パリのサロン・ドートンヌにも出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1909\u003c\/span\u003e年　「新芸術家協会」を設立。翌年水彩画による最初の抽象画を制作。新ミュンヘン美術家協会会長となる。この頃『芸術における精神的なもの』を執筆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1910\u003c\/span\u003e年　最初の抽象画を手掛け、絵画表現の歴史の新たな一歩を記している。代表作の『コンポジション』シリーズはこの最初のドイツ滞在期に制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　フランツ・マルクとともに脱退して「青騎士」（デア・ブラウエ・ライター）を結成した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　『ブラウエ・ライター（青騎士）』誌を刊行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ロシアに帰り、革命後モスクワ大学教授となる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　モスクワに戻る。当時のソ連では前衛芸術はウラジーミル・レーニンによって「革命的」として認められており、カンディンスキーは政治委員などを務めた。しかし、ヨシフ・スターリンが台頭するにつれ前衛芸術が軽視されるようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　ロシア革命が起こり、社会的リアリズムが強制されるようになる。スターリンが共産党書記長に就く直前に再びモスクワを離れてドイツへと向かった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　バウハウスで教官を務める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1933\u003c\/span\u003e年　ナチス・ドイツによってバウハウス自体が閉鎖。パリに亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1944\u003c\/span\u003e年　パリ郊外に位置するヌイイ＝シュル＝セーヌで逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42020864032964,"sku":"1","price":22800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/kandinsky_kleine-welten-I-1922_1.jpg?v=1673130578"},{"product_id":"マリー-ローランサン-エリアーヌ-ド-ボーモンの肖像-アートフレーム-marie-laurencin-portrait-d-eliane-de-beaumont-art-frame","title":"マリー・ローランサン 「エリアーヌ・ド・ボーモンの肖像」アートポスター（フレーム付き） \/ Marie Laurencin “Portrait d’Eliane de Beaumont” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：エリアーヌ・ド・ボーモンの肖像 \/ Portrait d’Eliane de Beaumont\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製つや消しゴールド\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e柔らかいタッチで描かれた女性の肖像画。全体が寒色で儚げに描かれてはいますが、抱きついている犬の無邪気な表情から、少女への愛情が伝わってきて、見る人を温かい気持ちにさせてくれます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Marie Laurencin \u003cbr\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42040465621188,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_Portrait-dEliane-de-Beaumont_1-2.jpg?v=1712664396"},{"product_id":"マリー-ローランサン-花束-1926年-アートポスター-フレーム付き-marie-laurencin-portrait-de-florence-gimpel-nee-duveen-art-frame","title":"マリー・ローランサン 「花束 1926年」アートポスター（フレーム付き） \/ Marie Laurencin “Bouquet de fleurs 1926” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" title=\"返金ポリシー\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：マリー・ローランサン \/  Marie Laurencin\u003cbr\u003e作品名：花束 1926年 \/ Bouquet de fleurs 1926\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W348㎜ × H424㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製つや消しゴールド\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e深い背景色にから浮かび上がった柔らかい色彩の植物画。花はぽってりとしたフォルムで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e可愛らしく、でもとても可憐に描かれています。落ち着いたつや消しゴールドのフレームとすみれ色のマットを合わせました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/marie-laurencin_240x240.jpg?v=1672813893\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eマリー・ローランサン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Marie Laurencin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1883\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e10\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1956\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e6\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀初頭から中盤のフランスを代表する、女流画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e私塾アカデミー・アンベールでブラックらとともに絵画を学ぶ。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年にピカソや詩人のアポリネールと知り合い、モンマルトルの「洗濯船」と呼ばれるアトリエの仲間に加わる。詩人のギヨーム・アポリネールと恋愛関係になり、アポリネールのミューズとされていた。フォーヴィズムやキュビズムといった前衛的な流れの中、彼女自身は、憂いを秘めた女性像を描き続けた。獣派や立体派などを学んだのち、独特の繊細でけぶるような色彩やリズミカルで優雅なフォルムを駆使して、愁いを含んだ瞳の少女を描き、第一次大戦前の佳き時代、エコール・ド・パリの中で、経済的にも自立した最初の女性画家の一人となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003eローランサンは生涯、ほとんど男性を描くことはなかった。例外的に、詩人のジャン・コクトーの肖像を残しているが、それも彼の中の女性性に惹かれて描いたという。\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年代以降はより簡潔で優美なフォルムへと移行し、舞台装置や衣裳も数多く手がけるなど、エコール・ド・パリの中でも重要な位置を占めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e彼女の作品には、繊細で女性特有の感覚と憂いを含んだ叙情の世界が一貫している。薔薇色や紫・青・灰色などの淡い色調の中に漂う知性の輝きと注意深くほのめかされた官能の存在が、画面全体を紗のベールで覆ったように柔らかな雰囲気をかもし出している。淡い色調と簡潔なフォルムを自分のものとして、多くは女性像を描いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1883\u003c\/span\u003e年　パリで私生児として生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1893\u003c\/span\u003e年　パリのリセ・ラマルティーヌ高校に入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1902\u003c\/span\u003e年　女子師範学校の準備を止め、製陶所で磁器の絵付けの講習に通う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1903\u003c\/span\u003e年　画商アンリ＝ピエール・ロシェと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1904\u003c\/span\u003e年　リセ・ラマルティーヌ卒業。画塾アカデミー・アンベールに入り、ジョルジュ・ブラックらと出会う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）でパブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1907\u003c\/span\u003e年　ギョーム・アポリネールと恋に落ちる。アンデパンダン展に初出品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1911\u003c\/span\u003e年　ニコル・グルーと出会い、生涯の親友になる。アポリネールがモナ・リザ盗難事件の容疑者（無罪）として警察に拘留されている間にローランサンのアポリネールへの恋愛感情も覚め、訣別。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1912\u003c\/span\u003e年　パリのバルバザンジュ画廊において初展覧会。「家具付きの貸家」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1913\u003c\/span\u003e年　母ポーリーヌ死去。ドイツ人画家、オットー・フォン・ヴェッチェンと出会う。「読書する女」「アンドレ・グルー夫人ニコル」製作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1914\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと結婚し、スペインへ亡命。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1916\u003c\/span\u003e年　バルセロナへ転居。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eアポリネールが戦争で負傷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ピカビアの主催するダダの雑誌「３９１」に挿絵を提供。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1921\u003c\/span\u003e年　パリへ転居。ロザンベール画廊での個展が成功する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1922\u003c\/span\u003e年　ヴェッチェンと離婚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1923\u003c\/span\u003e年　肖像画を描き始める。ジャン・コクトー台本の「牡鹿」舞台装置と衣装を担当。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1925\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローと同棲。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1932\u003c\/span\u003e年　「パリ１６区のアトリエ」にて教鞭をとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1949\u003c\/span\u003e年　ポール・モイリアン書店にて「友人達の肖像展」を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　シュザンヌ・モローを養女に。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1956\u003c\/span\u003e年　パリにて心臓発作で死去。\u003cspan class=\"s2\"\u003e73\u003c\/span\u003e歳。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42068814037188,"sku":"1","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/laurencin_bouquet-de-fleurs_1926_2.jpg?v=1712664426"},{"product_id":"matisse-illustration-for-pierre-rever-s-visages-1946","title":"アンリ・マティス 「顔 1946 -ピエール・ルヴェルディの詩のための線画-」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “illustration for Pierre Rever’s Visages 1946” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：顔 1946 -ピエール・ルヴェルディの詩のための線画- \/ illustration for Pierre Rever’s Visages 1946\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e424\u003c\/span\u003e㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.3kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eマティスの線画作品。ピエール・ルヴェルディの詩の出版に合わせてマティスが制作した14の顔のシリーズからの一枚。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42070920462532,"sku":"1","price":18800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/matisse_illustration-for-Pierre-Reverd_S-Visages-1946_2.jpg?v=1712664201"},{"product_id":"matisse-pen-drawing-1941-from-dessin-themes-et-variations-1943","title":"アンリ・マティス 「線画 1941年。“テーマとバリエーション 1943年デッサン”より」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “Pen drawing 1941 from Dessin \/ Thèmes et variations, 1943.” 絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：線画 1941年。“テーマとバリエーション 1943年\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eデッサン ”より \/ Pen drawing 1941 from Dessin \/ Thèmes et variations, 1943.\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e424\u003c\/span\u003e㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製つや消しゴールド\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta 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class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニューヨークのユニオン教会のためステンドグラスの薔薇窓をデザインする。（これがマティスの最後の仕事となる。）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1954\u003c\/span\u003e年　ニースにて\u003cspan class=\"s2\"\u003e84\u003c\/span\u003e歳で逝去。\u003c\/p\u003e","brand":"HOMU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42081174847684,"sku":"1","price":18800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/products\/matisse_pen-drawing-1941_from-dessin_2.jpg?v=1712664190"},{"product_id":"from-dessin-themes-et-variations-1943","title":"アンリ・マティス 「線画 1942年。“テーマとバリエーション 1943年デッサン”より」アートポスター（フレーム付き） \/ Henri Matisse “Pen drawing 1942 from Dessin \/ Thèmes et variations, 1943.”絵画・名画［額入り］","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(192, 38, 7);\"\u003e\u003cstrong\u003e✔ 送料無料\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 美術館品質の木製フレームとマット付き\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 額装済み（すぐに飾れる状態でお届け）\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e✔ 3～5営業日以内に発送\u003cbr\u003e◎ \u003ca rel=\"noopener\" title=\"返金ポリシー\" href=\"https:\/\/ho-mu.com\/policies\/refund-policy\" target=\"_blank\"\u003e7日間返金保証\u003c\/a\u003e｜安心してお選びいただけます\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e作家名：アンリ・マティス  \/  Henri Matisse\u003cbr\u003e作品名：線画 1942年。“テーマとバリエーション 1943年\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eデッサン ”より \/ Pen drawing 1942 from Dessin \/ Thèmes et variations, 1943.\u003cbr\u003eサイズ（額外寸）: W\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e424\u003c\/span\u003e㎜ × H\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e348㎜ × D23㎜\u003cbr\u003e重量：約1.6kg\u003cbr\u003e技法：ジクレー\u003cbr\u003e用紙：水彩紙\u003cbr\u003eフレーム：\u003cspan\u003e木製ブラウン\u003c\/span\u003e・前面アクリル板\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e付属品：紐、箱\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e（額装し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e壁掛け用紐を取り付けた状態でお届けします）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e※商品の色は撮影場所や照明の具合、ご利用のモニター環境により実際の商品と多少異なって見える場合がございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e商品詳細\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eマティスの線画作品。ラフに描かれたアンニュイな女性のポートレート。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作家説明\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cimg alt=\"アンリ・マティス\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0619\/4878\/8932\/files\/Henri_Matisse__1913__photograph_by_Alvin_Langdon_Coburn_240x240.jpg?v=1672314536\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ Henri Matisse\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1869\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e12\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e31\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- 1954\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e11\u003cspan class=\"s1\"\u003e月\u003c\/span\u003e3\u003cspan class=\"s1\"\u003e日\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e国籍：フランス\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀を代表するフランス人画家。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eパブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンと並んだ\u003cspan class=\"s2\"\u003e20\u003c\/span\u003e世紀\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e3\u003c\/span\u003e大アーティストの一人。「色彩の魔術師」といわれる。\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e純粋な色彩の効果を生涯にわたって探求し、それまでの伝統的な写実主義とは一線を画して、形態の単純化と大胆な変形、そして鮮やかな色彩によって絵画を表現した。マティスのいう「色彩」とは、自然に倣った色彩や、理論的な色彩学ではなく、感覚や直感に従っており、それは画家自身の感情を表すものであり、鑑賞者の心に働きかけるものだった。また色彩効果のために形はどんどん単純化されていき「面」となった。「色と形」を追求し、晩年になるとそれらを同時に考えることが出来る「切り絵」の作品制作へと発展した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003e略歴\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1869\u003c\/span\u003e年　フランスのカトー＝カンブレッジ、穀物商を営む裕福な家庭に生まれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1887\u003c\/span\u003e年　パリに出て法律を学ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1890\u003c\/span\u003e年　盲腸炎の療養中に絵画に興味を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1891\u003c\/span\u003e年　画家になることを決意し、反対する父親を説得してパリに行く。アカデミー・ジュリアンに入学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1892\u003c\/span\u003e年　国立美術学校のモロー教室に入る。熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導をうけた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1897\u003c\/span\u003e年　カイユボットコレクションの印象派作品に触れ、関心を寄せる。この頃ピサロと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1898\u003c\/span\u003e年　アメリー・パレイルと結婚。新婚旅行でロンドンに行き、ターナーの作品を見る。コルシカ島とトゥルーズにそれぞれ半年ほど滞在、明るい南仏の光に接し、画風が変化したといわれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1899\u003c\/span\u003e年　ヴォラール画廊からセザンヌ「水浴する三人の女」、ゴッホの素描などを購入する。この頃セザンヌの影響を強く受ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1900\u003c\/span\u003e年　経済的に苦しくドランとともに万国博覧会の装飾に参加する。ドライポイントによる最初の版画を手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1905\u003c\/span\u003e年　コリウール滞在中に試みた新印象主義的な表現を経て、同年のサロン・ドートンヌでは「フォーヴ」誕生の中心的役割を果たす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1906\u003c\/span\u003e年　ドゥルエ画廊にて２度目の個展を開催。ガートルード・スタイン宅でパブロ・ピカソと知り合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1917\u003c\/span\u003e年　ニース滞在期以降は自然主義的な画風に戻るが、デッサンと色彩とを融合する「切り紙絵」へと到達。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1918\u003c\/span\u003e年　ポール・ギョーム画廊にてピカソと２人展を行う。ニースに改めて部屋を借りる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1920\u003c\/span\u003e年　アンリエット・ダリカレルをモデルに作品を描く。「オダリスク」を主題とした作品が増える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1947\u003c\/span\u003e年　テリアードから『ジャズ』が刊行される。新設されたパリ国立近代美術館にマティスの重要な作品が収められる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1950\u003c\/span\u003e年　第\u003cspan class=\"s2\"\u003e25\u003c\/span\u003e回ヴェネチア・ビエンナーレで大賞を受賞する。ヴァンスのロザリオ礼拝堂完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1951\u003c\/span\u003e年　ロザリオ礼拝堂の献堂式が行われる。東京国立博物館、ニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e1952\u003c\/span\u003e年　切紙絵『ブルーヌード』シリーズに着手する。生地カトー・カンブレジにマティス美術館開館。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan 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